历经20年，探寻 “知者知之” 品牌的背后故事
Edit & Text by Yukihisa Takei（HONEYEE.COM）
Photo by TAWARA（magNese）
Translation by GUAN
提及 NÒMA t.d. ，或许有不少读者在近年来对其有所印象。事实上，品牌早在 2005 年便已成立，明年即将迎来 20 周年纪念。从时间历程来看，NÒMA t.d. 显然早已不属于“新锐” 队列。
NÒMA t.d. 的设计由 野口真彩子 与 佐佐木拓真 两位设计师共同担任。品牌名称中的后缀 “t.d.” 代表着 “Textile Design（纺织设计）”，而实际其设计却涵盖了从纺织到服装成衣的跨度，并于每季度带来多样化的单品呈现。
近年来，通过与 NEEDLES、ENGINEERED GARMENTS、nonnative、STUSSY、NIKE、THE NORTH FACE PURPLE LABEL 等一众品牌的合作，NÒMA t.d. 也逐渐得以被更多时尚爱好者所知晓。然而要想清晰地给出回答 “NÒMA t.d. 是一个怎样的品牌”，或许大部分人的了解依然停留在朦胧的程度。
这个被称作 “知者知之” 的神秘品牌，在近期于东京表参道低调开设了一间名为 NÒMA t.d. WEEKEND STORE 的店铺，顾名思义，店铺仅在周末营业。此番，为了探寻 NÒMA t.d. 的真实面貌，HONEYEE.COM 特地走访了表参道新店，与品牌的两位设计师野口、佐佐木展开了一场深度对话。
辗转伦敦、纽约、东京
“经常有人问到，‘你们是海外的品牌吗？是 NEPENTHES 旗下的吗？是内行才知道的品牌吧？’”NÒMA t.d. 的野口与佐佐木两人笑着异口同声地说道。尽管NÒMA t.d. 早于 2005 年便已诞生，距离 20 周年仅一步之遥，但由于品牌信息的稀缺，确实让公众对其形象感到有些模糊。
品牌形象朦胧的背后，造成这种印象的原因有多方面。主负责纺织图案设计的野口真彩子，在毕业于武藏野美术大学后便前往纺织设计历史悠久的伦敦，进入切尔西艺术学院深造。留学期间，她作为自由设计师为多个服装品牌设计纺织图案，毕业后便直接前往了纽约。纽约行中，她遇见了一些对 NÒMA t.d. 的创立产生深远影响的人。
野口：“当时我在纽约一个人都不认识，然后伦敦的一位朋友告诉我说，等我到了纽约可以联系大器。虽然我完全不知道这位 ‘大器先生’ 是谁，但还是抱着试试的心态联系了。他非常热情地邀请我去他的工作室，这才知道他就是 ENGINEERED GARMENTS 的铃木大器先生。之后不仅热情接待了我，还经常请当时经济拮据的我吃饭，真的受到了非常多照顾。”
在纽约期间，尽管野口与一家纺织代理机构达成了签约并作为设计师工作，但很快她选择了回到日本。
野口：“在欧洲，特别是英国，时装设计师和纺织设计师的关系是平等的。然而在纽约情况完全不同，我设计的花纹会被用于完全不同的目的或材质上，甚至还有被要求过 ‘做出类似某某品牌那样的图案’。这让我感觉，这里并不是我想象中的那种创意的世界，所以毅然决定辞职回国。但回到日本时，国内的环境对纺织设计也没有很深的认知，人们对 ‘纺织设计’ 基本还处于一概不知的状态。”
正是在这一时期，野口结识了当时正在经营一家买手店的佐佐木拓真。
佐佐木：“当时我想为店铺制作原创单品，正好这个时候认识了野口。我本身就很喜欢纺织设计，所以一直在寻找能够帮助我设计花纹图案的人。”
随后的一段时间内，野口在铃木大器的引荐下参加了 NEPENTHES 的展示会，并由此结识了 NEPENTHES 创始人、同时也担任着 NEEDLES 品牌设计的清水庆三。
野口：“从我 15 岁起第一次买了 NEPENTHES 的衣服以来就一直是忠实粉丝。当时大器建议我把作品集给清水先生看。清水先生一向很少参加他人的展示会，更少看别人的作品，但他看了我的设计后，对我说这是他见过的最棒的纺织设计之一，开始委托我为 NEEDLES 设计面料。”
翌年 2005 年，野口与佐佐木正式创立了 NÒMA t.d.。起初，品牌规模仅以每季度十余件单品的程度起步。后来，NÒMA t.d. 开始加入 NEPENTHES 渠道代理销售，而前文提到的 “NÒMA t.d. NEPENTHES 旗下品牌”的说法或许也是由此开始流传。尽管如此，从创始之初起 NÒMA t.d. 始终保持着品牌的独立运营与创意方向，并延续至今。
十年的 “独立守拙”
而 NÒMA t.d. 之所以被称为 “知者知之” 的品牌，或许与其长年的自我设限、谨慎对待合作的态度密不可分。
佐佐木：“品牌创立后的前十年，我们给自己定了一条规则：在品牌能够独立站稳脚跟之前，不进行任何合作。所以其实 NÒMA t.d. 的首次联名就是 2018 年和 NEEDLES 的合作。”
在品牌走过十年里程碑后，NÒMA t.d. 租下了一栋位于东京广尾、已有 60 年历史的独栋一户建，既作为工作室使用，同时也开设了一家与表参道 NÒMA t.d. WEEKEND STORE 相同形式的周末限定店铺。店内不仅提供品牌产品的展示销售，还会定期举办音乐、艺术、饮食相关活动。
野口：“这家店我们经营了五年半时间，直到建筑物因为年久老旧化被拆除，这五年半的经历对我们来说是一段相当大的收获。包括后来与我们合作的 NIKE、STUSSY 等品牌的相关人士都曾来店，这里像是一个窗口，让更多人能够充分了解到我们的品牌。”
值得一提的是，过去的广尾店铺还曾吸引了日本时尚圈的重量级人物 藤原浩 前来到访。
佐佐木：“偶然有一天，他一个人来到店里和我们一起聊了很多，并且也对品牌表现出了很大兴趣。他问到我们是什么时候开始的，我说十年前，结果他愣了一下，说‘诶？十年你们都在哪啊？我对时尚还算挺了解的呢。’”（笑）
野口：“临走时，他还对我们说‘如果以后有需要我帮忙的地方尽管开口’。 后来到了 2018 年，小木（"Poggy”基史）联系到我们，问我们是否愿意参与东京时装周的项目。当时我们正计划和摄影师川内伦子合作制作一部短片，于是便请藤原先生为短片创作了音乐。”
t.d. = 纺织设计的灵魂与身份
NÒMA t.d. 的独特之处，同时也是许多人倍感模糊的部分，也许正在于品牌名称中的核心 “t.d.” 二字，即 Textile Design 纺织设计。
纺织花纹作为服装设计的重要元素，往往起到画龙点睛一笔，但冠以 “纺织” 头衔而闻名的品牌案例却凤毛菱角。少数相对为大众所知的，有如北欧的 marimekko、由 Mark Eley 与岸本若子创立于90年代的 ELEY KISHIMOTO，以及日本由皆川明主导的 mina perhonen。尤其在日本，纺织部分通常由日语中被称为 “生地屋” 的专业面料工厂负责制作，却少有所谓纺织品牌的概念。在这一背景下，NÒMA t.d. 聚焦于纺织设计的同时还涉足服装设计，包括近年来更偏重于男装的创作，无疑属于罕见且独特的存在。
纺织铺陈于平面，服装则构筑于立体。NÒMA t.d. 选择将两者结合的背后，有着一个简单却关键的理由。
野口：“根本原因上来说，是因为我们两个人都非常喜欢时尚。从中学、高中开始，我们就会买各种衣服来穿，尤其我自己特别喜欢男装。我们一直在面料和服装版型的设计之间来回切换，虽然这种方式耗时又费力，但我们坚信，这样的方式能创造出独特的成果。”
而实际，除了对纺织面料、设计的关注，NÒMA t.d. 的服装在廓形和设计上反而体现出了更加现代化特征。通过有意弱化图案的存在感，使其成为一种隐约的点缀，而非过于张扬的主角。正因如此，NÒMA t.d. 的低调风格也在近年来不断收获着关注。
许多品牌在服装设计中会使用各种图案，但这些图案并不一定由专业的纺织设计师设计。更多时候，这些图案可能是平面设计的延续。
佐佐木：“并不是说孰高孰低，但我们一眼就可以看出来哪些图案是平面设计师设计的。尤其在 2000 年代初期涌现出很多这样的设计，当然我认为也有它有趣的点，但从纺织设计的视角看，总有些许不协调的地方。”
野口：“布料虽然被称作平面材料，但它其实并非平面。它有质感，当覆盖在身体上时会发生形态和光影的变化。而纺织设计所需要做的，正是去考虑这些变化，从而改变纱线粗细和染料的运用方式。所以在我心中，两者是存在非常明确的界限的。”
“百年后，依然能够承载起责任的设计”
近年来，NÒMA t.d. 在其众多设计中反复运用了一款名为 “Draw Your Garden” 的图案，以花卉为灵感，融入经典腰果花纹理（Bandana Pattern）。这一设计如今已成为品牌的标志性作品，也是 NÒMA t.d. 历史中极少数反复使用的图案之一。
野口：“作为一名纺织设计师，创作 Bandana Pattern 一直是我想实现的愿望之一。但由于历史上已经诞生了无数图案，想要做出独特性并不容易。这款图案的诞生背景，是在新冠疫情的东京。当时每天清晨我都会早起，在青山附近散步。疫情期间几乎所有店都关门了，整个街道冷清得像是一座鬼城。在那种环境下，路边花坛里的花朵也显得格外具有生命力。看着那些花绽放时，突然让我有一种冲动，想要设计一款花卉主题的 Bandana Pattern，于是花费了大量时间去设计，最终诞生了现在的图案。”
花卉与腰果花的融合，被写意地命名为 “Draw Your Garden”。通过印花与刺绣等形式，平面纹理构筑起立体的演绎，并被广泛应用于 NÒMA t.d. 的服装、毛毯等作品中。由花纹的通用性，衍生出纺织与时尚的多重表现，或许正是 NÒMA t.d. 所追求的核心所在。
野口：“其实我一直秉持一个理念：纺织品不应该随着一个季度、一个流行的结束而消逝。在初学纺织设计时，有人告诉我：‘要创作出即使 100 年后布料腐朽了，你也能负起责任的设计。’这句话深深打动了我，一直铭记在心。相比追随潮流，我更希望创造经得起时间考验的作品。虽然从事的是时尚行业，每一季都在寻求变化，但作为纺织设计师，我逐渐意识到我们可以通过不同的表现形式 —— 比如材质、触感、形态来作出改变，来延长设计的生命力。”
输入与输出间的艺术交织
现如今，野口与佐佐木两人以东京为核心地进行工作的同时，近几年也会频繁往返位于北海道美瑛的工作室，在两地间开展设计创作。
野口：“我们两个人都不是北海道出身，但在多次和（NEEDLES）清水先生去北海道钓鱼、游玩的过程中，逐渐萌生了在那里建立工作室的想法。工作室就正对着一片森林。选择这个地方，最初是因为这里很适合染布、处理材料。然而，没想到在这里每天看到的景色、听到的声音，竟然会给自己带来如此深刻的影响。不过有时长时间待在乡下还是会缺乏点什么。在东京，可以随时欣赏各种展览，品尝美食，那种都市的混沌感同样让人着迷。”
佐佐木：“在美瑛和东京两个地方间切换，已经成为了我们的一种生活方式。从美瑛到东京，坐飞机只需要大约两个小时，比在关东周边开车往返也更轻松些。”
野口：“呆在北海道的工作室时，因为和清水先生住得很近，我们经常三个人一起烧烤。会向他请教工作的事，也经常从他那里学到如何享受生活。能有这样一位业界前辈是件非常幸运的事。”
2024 年 10 月 25 日 ～ 11 月 10 日，NÒMA t.d. 将于东京原宿 B1Storage 举办展览，名为 “Beyond Textile : Curated by NÒMA t.d.”。展览邀请了来自全球的 8 位创作者，包括 Dr. Romanelli 与 Brain Dead 联合创始人 Ed Davis（洛杉矶）、Bryant Giles（巴黎/东京）、摄影师 川内伦子、服装设计师兼艺术家 Tomo Koizumi、艺术家 河村康辅、Russel Maurice以及 NÒMA t.d. 野口真彩子。他们将使用受 NÒMA t.d. 启发的纺织作品，呈现各自独特的创意表达，并共同展示 NÒMA t.d. 当前创意网络和艺术探索。
此外，两位设计师也会不定期出没于表参道新开业的 NÒMA t.d. WEEKEND STORE 店内。如果想深入了解 NÒMA t.d. 的神秘世界，不妨亲自前往一探究竟。
NÒMA t.d. ｜ ノーマ ティーディー
由 野口真彩子 与 佐佐木拓真 创立于 2005 年。品牌以创作纺织品为基础，同时将其设计面料应用于自创的服装设计中。近年来，同 NEEDLES、ENGINEERED GARMENTS、nonnative、STUSSY、NIKE、THE NORTH FACE PURPLE LABEL 等多品牌均有释出合作。2024 年 9 月，于表参道开设周末限定营业店铺 NÒMA t.d. WEEKEND STORE。
https://nomatextiledesign.com
https://www.instagram.com/noma_textiledesign/
NÒMA t.d. WEEKEND STORE
地址：東京都渋谷区神宮前5-9-17 Vexa表参道201
［编后记］
第一次接触到 NÒMA t.d. 是在他们和 nonnative、NEEDLES 的联名系列中，其实距今也不算很久。在几次参加展示会的经历中，独特的设计颇为吸睛，我自己也受吸引购入了 NEEDLES 的合作款夹克。然而即便在展示会的短暂交流、包括实际穿着这些服装时，内心依然对于 “NÒMA t.d. 到底是怎样的一个品牌” 存有暧昧的印象，因此便有了此次与两位设计师的访谈。如今也有越来越多的人开始关注 NÒMA t.d.，希望这次的访谈能够帮助大家进一步感受 NÒMA t.d. 背后的灵感世界。（武井）