
对话前 BEAMS 总监山崎勇次与 FUMITO GANRYU 丸龙文人,畅谈 “U/MUSIC”
Edit & Text by Yukihisa Takei(HONEYEE.COM)
Photo by Atsutomo Hino
Translation by GUAN
无论时代,标志性音乐人的时尚品味总能刺激着潮流趋势长出新脉,在音乐与个人风格的交织中,激发当代乃至次世代创作者的源源灵感。其中,被趣称为 “乐队T”、“摇滚T” 的周边产物,不仅体现了艺术家们的忠实粉丝力量,在某些语境下也已化作一种时尚符号,成为催生出大量二次创作的文化平台。
随着近年 Vintage、古着的市场热潮愈演愈烈,这股浪花也随之激起了音乐系T恤的水花。在此背景下,旗下拥有众多标志性艺术家的 环球音乐 Universal Music 启动了一项将音乐文化与时尚相结合的新项目,名为 “U/MUSIC”。
负责该项目外部指导的是曾在 International Gallery BEAMS 长期担任买手的 山崎勇次。在山崎的邀请下,项目由 FUMITO GANRYU 品牌设计师 丸龙文人 担任T恤的设计制作。在这一全新品牌成立之际,HONEYEE.COM 邀请到了两位展开深度对谈,讲述他们对音乐文化与时尚的独特视角,以及对 U/MUSIC 未来发展的展望。
环球音乐的时尚部门

过去的音乐市场分布着许多独立音乐厂牌,而随着市场的重组与整合,如今环球音乐成为了比以往更具影响力的存在。环球旗下拥有着数量庞大的艺术家资源,包括目前活跃的艺人、即将出道的新人,以及那些虽然已不再活跃,但音乐作品、艺术设计及肖像权仍具有重大价值的艺术家。而在探索如何更开放地利用这些 “知识产权” 的路途上,环球音乐始终保持着创新的脚步。
另者在时尚领域,透过音乐偶像来表达品牌内核的手法也日益增多。然而,在涉及到艺术家肖像或 Logo 的使用时,经常会遇到无法确认权利归属、或因涉及海外艺术家而导致谈判困难甚至无法达成合作的情况。为了解决这些需求,环球音乐推出了本次的 “U/MUSIC” 项目。而被邀请担任该项目外部总监的,正是前 BEAMS 总监山崎勇次。
山崎:我从 BEAMS 初创时期就加入了团队,并在 2021 年离职。在 International Gallery BEAMS 担任买手和总监的这 25 年,我一直是负责同一部门,应该算是比较少见的经历了。巧的是,现在我常去的环球音乐和 BEAMS 总部正好就在同一栋楼里,所以可以说只是从这个楼层搬到了另一个楼层(笑)。

在美式风格色彩浓厚的 BEAMS 旗下,作为一条更倾向欧洲风格与时装品牌的分支,International Gallery BEAMS 的特征在于先行于当代潮流脚步的犀利精选。而这里恰巧也曾是品牌 FUMITO GANRYU 设计师丸龙文人在年轻时常去的地方。
丸龙:学生时代时我经常去逛 International Gallery BEAMS。尤其如 OKINI 一类的选品,在 Vintage 牛仔中融入工程师的设定,这类风格特别吸引我,回想当时也确实购入了不少。

实际在早期,丸龙文人加入 COMME des GARÇONS 时期时担任设计的 GANRYU 也曾出现在International Gallery BEAMS 上架销售。也正是出于这样的渊源,使得山崎在构思此次项目时,自然而然地想到了丸龙的名字。
山崎:在这次 “U/MUSIC” 项目中,我的职责是作为桥梁,将环球音乐拥有的知识产权和日本的时尚品牌挂钩起来。但同时我还有另一个任务,就是制作原创的T恤版型并且进行独立销售。在 BEAMS 工作期间,我和许多业内的设计师、总监建立了良好的关系。在思考应该邀请谁参与这个项目时,考虑到T恤版型制作的需求,还是觉得方向应该是找到一个擅长制版的人,所以请到了丸龙来协助。
探索多元文化的二人

无论是 GANRYU 时代,抑或而今独立的 FUMITO GANRYU,尽管设计师丸龙几乎很少有过与标志性音乐文化合作的案例,但他本人却对音乐及各种多元文化都抱有极高的兴趣。
丸龙:我真的非常喜欢音乐。在这次合作的环球音乐旗下就有我非常喜欢的艺术家,不过以前我会更喜欢读一些CD店店员的推荐来购入唱片,从中接触到了许多种音乐风格,其中也找到了一些自己很喜欢的比较 “小众” 的音乐人。如果问我喜欢的音乐类型,因为年轻时的我会追求各个领域中 “最酷的东西”,如果非要归类可能会给人奇怪的印象(笑)。详细的就不说了吧,但无论主流还是 Underground,我更喜欢那些无所谓外界评价、将自己的世界观追求到极致的音乐人,或者说褒义上带点疯狂色彩的音乐人。
山崎:最初邀请丸龙时,当然我更多是从时尚的角度出发,主要考虑的是他在制版方面的强项。所以当知道他对音乐有这么深的了解时,确实是一个意外之喜。我自己也是在 BEAMS 工作的过程中由于公司的环境特性,不仅需要了解服装,还需要对文化有深入的认识。所以在这次的项目中,这些经历也起到了很大帮助。

丸龙:我也是。除了音乐以外,初高中时有段时间很喜欢玩滑板,之后又迷上了摩德(Mods),甚至当时细节到骑的 Vespa 每一颗螺丝都要精心改装,然后同时期还特别喜欢某一些类型的 Club Music。当时每个领域都有许多保守思想的人,比如会觉得 “不要和那些不同风格的人一起玩”,当时很盛行这种风气(笑)。但因为我自己对各种领域都抱有兴趣,因此会尽量在这些圈子之间游走,找到自己的位置。
丸龙的兴趣自然也延伸到了“乐队T”。据说他曾穿过如伦敦传奇品牌 SEDITIONARIES 这样现已堪称珍藏级别的音乐T。而这些经历,也从精神层面上影响了此次项目。
丸龙:我自己就是这样,喜欢音乐的人,往往对时尚也是追求精益求精的态度。不仅是图案设计,对T恤的剪裁、廓形也会有所要求。这次接到设计T恤版型的任务时,我首先考虑的就是需要确保设计具有多种风格的通用性,同时不能让版型干扰到图案的视觉呈现。并且T恤的版型,我觉得不只是穿这一季,而是可以在多个季度甚至几年持续穿着,所以在设计初期就有考虑到这个方面。
“打破即创造”

此次 “U/MUSIC” 项目中计划带来两种不同类型的T恤版型设计,分别为常规标准版型,与 FUMITO GANRYU 设计版型。遗憾的是,截至采访时丸龙设计的版型样衣尚未完成,但从山崎与丸龙两人的对话中,不难感受到他们对于这次项目倾注了相当大的热情。
山崎:如果借用音乐的表现来形容的话,丸龙的设计和版型让我感受到一种 “朋克精神”。我也想问丸龙,在设计时你的哪种意识会更强烈,是更想改变某些东西,还是更想打破某些东西?
丸龙:我们常说 “打破即是创造”。创造新事物的过程,往往伴随着对既有概念的颠覆,这也是我在设计时的心态。在服装设计中有很多方向性,对我来说我想要达到的效果就是,去除掉面料的表面效果,在一个素的状态下依然能保有设计感。这一点也是我在 COMME des GARÇONS 时期学习到的经验。那么这一次的版型设计,在考虑到需要配合图案以外,同时需要确保即使没有任何图案印花,它本身依然具备设计感。然而要在保证我个人风格不喧宾夺主的同时兼具通用性,对我来说也是一种新的挑战。
基于这样的想法,丸龙最终提出了一条新的设计思路——为穿着者提供自行定制服务。这个看似简单却又新颖的想法,让山崎也感到颇为惊讶。
丸龙:T恤的版型趋势和时代氛围每一季都在变。正因为如此,我给自己定下了一条规则,就是 “不加入过于极端的设计”,以避免设计的存活变得过于短暂。那么在这次的设计中,我在衣摆和袖口使用了锁眼结构的设计,这样一来穿着者可以在家中自行用剪刀进行修剪,同时又不会出现脱线的问题,还能根据自己的喜好来调整长度。此外,这次还采用了一种相对冷门、但经常用在朋克系T恤里的明线缝边工艺。这些灵感其实来源于我过去的经历,以前自己就会经常动手裁剪买来的T恤。
音乐与时尚,自由的切入点

1966 年出生的山崎与 1976 年出生的丸龙,尽管两人年龄相差十岁,却在音乐体验上有许多共通之处。
丸龙:以前我觉得和音乐、或者像专辑封面图这些的联系会更加紧密。那个时代因为还是以实体购买为主,所以那些唱片封面、CD封套的画面总是能深深刻印在脑海中。但随着如今流媒体、下载的普及,我们对这些艺术作品的记忆也几乎不会再那么鲜明了。的确现在的环境很方便,任何想听的音乐都能马上听到,但我会感觉 “那种乐趣” 却反而因此减少了。
山崎:我自己也是,非常享受那种买一张专辑回家,边看着封面和内页边小酌一杯的时光。现在的我依然想要找到那种感觉,并且也希望手边能够拥有自己喜欢的音乐。所以即便现在有很多流媒体订阅,我自己还是很少使用,依然会选择通过下载来购买音乐(笑)。

两人对 “U/MUSIC” 项目如此期待的背后,不乏出于希望使得音乐艺术作品变得更加可视化,并将曾经那些理所当然存在的元素以时尚角度重新呈现给世人。
山崎:“U/MUSIC” 发布后我们收到了多种反响。有些人对众多艺术家的视觉作品变得更加开放感到兴奋,这部分反响更多是来自音乐圈;也有人对于我们和 FUMITO GANRYU 的合作感到激动,这部分更多来自时尚圈。让我特别高兴的是,这和我在 BEAMS 时期得到的反馈视角有所不同。特别是现在的年轻一代,常常是先通过时尚或视觉设计去了解到艺术家。其实这个切入口无所谓是先音乐还是先时尚,最终如果能让人们更加享受音乐,那就是最好的结果。
丸龙:虽然这次有幸接受了采访,但我觉得自己其实更像处于一个幕后的角色。我不想过多地表达作为设计师的个人主张,更重要的是希望充分展现艺术家的视觉作品,更好地呈现推动艺术家的个性。同时,也希望穿着这些衣服的人能够成为主角,感受到音乐作为一种文化的魅力。这也是我对音乐文化表达敬意的一种方式。
此次项目中,FUMITO GANRYU 设计作品涵盖了音乐周边的经典单品:定番T 恤、长袖 T 恤以及卫衣三类,预计将于 2025 年春正式上市。项目首系列将以摇滚为主题,重点呈现约 10 位艺术家,包括 The Who、PANTERA、SCORPIONS、DEF LEPPARD、IMAGINE DRAGONS 等。服装与艺术家们的专辑封面和艺术作品的结合呈现,旨在为音乐与时尚的融合提供全新体验。
山崎勇次 | Yuji Yamazaki
1966 年生。曾于长崎买手店积累经验后,于1989年加入 BEAMS。从 1995 年开始的 26 年间,先后担任 International Gallery BEAMS 男装买手及男女装总监。积极开展与欧美高级品牌、洛杉矶冲浪文化、伦敦摇滚文化背景下的品牌及艺术家的合作。2021 年 11 月创立咨询公司 YCMI,作为外部时尚总监参与多个项目。同时于文化服装学院教授工业商品化管理课程。
https://www.instagram.com/yucanyamazaki/
丸龍文人 | Fumito Ganryu
1976 年生。毕业于文化时尚大学院大学后,2004 年加入 COMME des GARÇONS。曾担任 JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS 制版师,并于公司内部创立品牌 GANRYU。后独立创业,于 2018 年成立个人品牌 FUMITO GANRYU,并作为邀请设计师首次亮相于 Pitti Immagine Uomo。自 2019 年起,他的品牌作品被列入巴黎时装周官方日程。近年专注主线设计之余,还启动了创意自由度更高的 FUMITO GANRYU RED LABEL 系列。
https://online.fumitoganryu.jp/
https://www.instagram.com/fumitoganryu/
[编后记]
山崎可以说是 International Gallery BEAMS 的一位传奇买手,而丸龙作为 FUMITO GANRYU 的设计师,也是长期在时尚领域中大放异彩的一位人物。而通过这次对谈,不难发现两位不仅在时尚领域表现出色,对音乐以及多种文化的浓厚兴趣和丰富体验同样令人难忘。其实在对谈中,还有部分内容几乎走向了极为细致的音乐和文化探讨,但由于与采访主题有所偏离只能遗憾削减。但可以肯定的是,“U/MUSIC” 项目的诞生,来自真正热爱文化的人们。对于像我这样会为文化与时尚反复 “买单” 的人来说,也是相当值得期待的一个项目。(武井)