Photo: Shoichi Kajino (Studio, Live), Takao Iwasawa(Portrait)
Text: Tetsuya Suzuki

音乐人藤原浩时隔三年的原创专辑《slumbers2》终于公开了。作为前作《slumbers》的续作，以渡边Syunsuke担任音乐制作人的本作，以藤原浩充满传奇色彩的人生展现出了Disco，Dub，House等多样式的作品。对以时代背景不停变化的创作大家藤原浩来说音乐到底是什么？围绕于此，我们进行了前后篇两幅的采访。

Honeyee（H）：最新作的标题是《slumbers2》。继前作《slumbers》（2017）之后，启用了共同的音乐制作人渡边Syunsuke先生的本作，也是如其名一样是《slumbers》的后篇吗？

藤原ひろし（F）:是的。Syunsuke从我和YO-KING的音乐会AOEQ（注1）的时候就一起，从《slumbers》之前的《manners》（注2）开始就有幸同他一起录制了。

H:也就是说藤原浩先生自作自唱的风格，自《manners》以来都是同渡边Syunsuke先生一同才得以完成的？

F:也许真的是这样。在那之前，我还没有真正意义上同制作人合作过，不过确实，有了Syunsuke之后制作上都轻松了许多。

H:不如说，到那时候之前还是您自己一个人身兼制作人的部分会比较多。那么你们两个人的工作具体是怎样进行的呢？之前叨扰您录制的时候，您在给Syunsuke先生下准备前的指令时都十分详细。我觉得这和通常的音乐人和制作人的关系还稍稍不同。

F:Syunsuke是个非常灵活的人。每次我告诉他我的想法都能很快的理解，一起工作的话很多项目都自然而然的简单起来了。除此之外，他还有着classic，jazz，fusion都无法形容的和弦技巧。我的很多曲子，都可以说是和Syunsuke的共同作品。之前一起做现场，也是帮了大忙。

H:这次的《slumbers2》能感受到与Syunsuke也参与制作的前作，前前作的连续感。而《slumbers2》中的new wave taste disco，piano dub，acid house，Balearic等等，都可以联想到藤原浩先生之前做DJ时代的许多乐曲。这次的《slumbers2》，是否也有您对自己音乐生涯的一个整体回顾一层含义呢？

F:这个嘛，还是有一点的。目前为止，我自己也经常听的一些曲子，加上我以DJ的身份演奏的曲子当中，把更有我个人特性的东西归档起来，用这些技术技法再创造出新的曲子。本来，之前的《slumbers》就有这个目的。不过这次我把这个想法更加具像化了起来。

H:在那之前，藤原浩先生的DJ时代发表的专辑，比如《Nothing Much Better To Do》（注 3）的时候，当时大多采样的手法和质感逐步成为主流之时，空山先生却以突出嘉宾特色为中心，勇于使用现场演奏的乐器，设计出了“采样之后的声音”的方法论。换句话说，《Classic Dub Classics》（注4）就是使用了巴赫，德彪西的古典名曲为基地，使用Dub类型的arrange cover的手法做出里明确的灵感概念专辑，而这次，并不是像以前那样概念设计，方法整理之类，而是以藤原浩先生自然的情绪情感为核心，才完成了《slumbers》《slumbers2》的，是吗？

F:确实这次不是用一而不变的概念出发制作的专辑。《slumbers2》，不如说是每一首曲子都有一个自己的概念或者主题，一张专辑里，我想输出各种各样的观点要素。比如，hip-hop的专辑里只有rap，house的专辑里只有house track，这种还是比价普遍的。其实我也曾觉得制作一张house，一张演唱disco做起来会不会好一些呢？不过，我受气深厚影响的Malcolm Mclaren的专辑就是各种的类别，风格的曲子融汇在一起，这种集合了这些曲子完成了一张专辑，对于我来说也是理所应当的做法。所以，你也可以说这两张专辑也算是我自然而然创作出的作品。

H:那么，关于歌词又是怎么样呢？歌词大多数还是表达了藤原浩先生您自己的内在想法吗？

F:歌词就比较暧昧了。有时候我也会在别人的眼睛下面写歌词，比起对于内容深度的过分追求，对于语言的拼凑，可能会更多一些。

H：这次专辑中的《TERRITORY》这首曲子，无论是曲风还是歌词用词，都能比以前更能体现出藤原浩先生自然的DJ编曲风格……

F：那首曲子，不如说，完美的呈现了以DJ的手法创造的曲子。“baseline就用这种方式，这种感觉出发吧”，这样决定了Disco的风格。歌词的话，我当时在思考能和“blind”搭配成对的词是什么的时候，“Horizon”这个词就浮现在了我的脑海里。就是说那种，平时虽然不会总能听到，不过在某些场合场所经常会用到的词，你不会觉得很有趣吗？所以，我平时也经常记录一些比较感兴趣的词语，词汇来为作词铺垫。

H：作词这方面，也可以说是藤原浩先生的“新的挑战”呢。

F：确实有很多困难的地方。说一句比较极端的话，很多优秀的旋律和日语的相性不是很好。想做成像西洋乐曲的风格的时候，日语有时候会显得“碍事”。日本语的那种暧昧，可能是怎么也无法避免的吧。

10月14日，由鱼韵乐队的山口一郎举办的《NF》的网络节目《NF ONLINE》里的一次演唱会。同特邀嘉宾UA共同演出的藤原浩。自专辑《manners》里self cover里曾给UA制作的出道曲《HORIZON》以来，这是时隔23年的再次合作。作为共同登台演出，二人还是第一次。25年前发行的这首歌曲的秘史也得以公开，在那之后也得以把独一无二的特色特点发挥的淋漓尽致的UA的才能开花，也有藤原浩在其中的推波助力吧。

H：所谓的“困难”，应该不是之前做DJ，或者制作人时候所经历过的吧。在此，我想再问您一次，您开始做您自己的作词作曲的作品的契机，或者动机又是什么呢？

F：的确从前，会叫上专业的录音棚音乐人，以歌手为中心做出了很多很多作品，我现在已经觉得太麻烦了，而且，做那种东西的话，无论做多久，还是一个机械工程一般，无法成为完美的成品。集结了各职位的专家的话，确实可以做出品质优秀的作品，但是总觉得少了一些“人情味”所以干脆，我一个人弹吉他，弹钢琴，唱歌，虽然没有十分出众，但是我也选择自己去做。以前的，比如《Nothing Much Better To Do》的时候，以意想不到的，或者是已经被遗忘的人为中心做主咖会感到很有趣，现在的话，也算是稀松平常了。相比之下，就算没有很出色，我觉得自己的歌自己去唱会更有趣。

H：您是以自己作词作曲自己演奏这种创作风格来反对以音乐人或者歌手为中心突出的做法吗？

F：不是，这两者之间已经没什么关系来。这正是鱼韵的山口（一郎），作曲作词唱歌痘痕厉害的原因。我也很想很想努力成为像他一样出色。偶尔，我也会听到别的地方在放的J-POP歌曲，感觉，怎么说呢，相较于鱼韵来说差距太过大，甚至到了让我吃惊的程度。J-POP里经常会有那种，使用变音器后甜得掉牙的歌词，我个人是比较讨厌的。不过，也得益于这种音乐形式，我们才得以自居边缘化的亚文化，反文化。在某种意义上讲，这也是必然所需吧。

H：边缘化的亚文化，反文化。但现在您没有处在亚文化阶段，作为反文化体现音乐又有很大难度，您不这样认为吗？

F：是的，确实。当今社会，还是有太多太多新事物。前方永远有新的东西冲击我们，而音乐又渐渐变得不是细细品味，细细聆听。就算如此，我也想做出那种，隔一段时间再听时，会有心得体会，新的理解的音乐。

-part.1 END.-

【注1】真心Brothers的YO-KING和藤原浩的组合。2011年发布了《THINK》，《THINK TWICE》两枚专辑。

【注2】AOEQ之后，2013年发布的单人专辑。藤原浩一人单人全部演唱，除了自己作词作曲的曲目以外，也有藤原浩担当制作人的UA出道曲《HORIZON》的self cover。

【注3】:是1994年藤原浩第一次不是以制作人，乐曲提供人，结构处理人的身份，自己冠名的专辑。

【注4】:把巴赫，舒伯特，肖邦等等的古典作品，用dub的手法二次创造的专辑。作为唯一的特邀嘉宾，Eric Clapton也参与了进来。2005年，由泷见宪司的CRUE-L Records发布。