photo: Takao Iwasawa
text: Kohei Onuki
尾花大辅一手打造的N.HOOLYWOOD COMPILE通过用映像与写真的方式发布了2021秋季collection。而这次，一改从前的品牌方向，N.HOOLYWOOD COMPILE采用全盘委托以写真家岩泽高雄为中心的团队大胆方式。随着新冠疫情的扩大，时尚品牌的展览会形式也变得多样起来。而这次尾花，为何要“铤而走险”？我们对尾花以及这次的“押宝”，岩泽二人进行了采访。
HONEYEE（以下简称H）：正式采访之前，先问一下尾花先生。这一年，随着新冠肺炎的蔓延，有许多设计师的设计风格都有或多或少的改变。N.HOOLYWOOD COMPILE本就是做正装，裙装的现代设计，那您在疫情前后的设计风格，会有变化吗？
尾花大辅（以下简称O）：于我来讲，做服装的根底，是有直接精力充沛得直接输出自己的喜好与感受，可以确保自己无时不刻充满灵感的思绪，以及在事前就可以总结好以上的考衡。这种考衡，我自2010年纽约出展以来，就彻底解放了出来。值得一提的是，我对生活中的服装的存在方式，有着体会时尚，体验生活的两面性的感触。而我近些年，并没有强调体会时尚的那以方面，更多的是强调作为生活中的一种道具，一种物品来增强服装的实用性方面。而这种考量，从新冠疫情蔓延以前就已经在我脑中回味了很多次了，这次的COMPILE就是这种考量的具象表现。可以说我完成了就算现在新冠横行的年代也十分合适的服饰，而不是新冠疫情促使我发生了改变。COMPILE，并不是像之前一样紧密跟随品牌展会的主体性而进行创作，而是反而取生活中最低限度的服装品类的功能性散发开来。有人会觉得它是实装，有人会认为它是居家装，而从穿着它的人的角度来看，COMPILE变得更加“自由”。所以，通常我也不会做什么演讲发表，而正值疫情的中央，反而是一个让我进行试验的好机会。并且，COMPILE有着随着穿它的人的改变有着不同的性质变化，所以这次我完全不参与监制，而是交给一个能给出独到且有趣的见解的人，让他去完成视觉设计。想到这儿，我便找到了这次的主角，岩泽。对于有着多面性的岩泽而言，如果我全部丢给他，会有什么样的效果呢？
H：品牌方对创意制作毫不插手的案例也是十分稀有的。你你对这种做法感到一些风险性吗？
O：虽说我们是第一次尝试这种模式，不过比起风险性，我看到的更多是可能性。此外，多年从事自己品牌工作的我对我的品牌的服装的品质质量非常的自信，所以完全不会担心。就算岩泽做出了远远超出我们大家想象的界限，让人感到意义不明的创意制作，只要我问他，“给我讲讲你的想法吧”，若是能回答出让我可以接受的程度，就可以了。何况我自己并不会讨厌我不明白的事情。从前就多次见过岩泽做出的天马行空的创意制造，所以这次，我也暗想，会不会就是这种风格呢？而岩泽，仿佛也是在试探我的程度一样，不断的拿他之前的作品过来做说明。一般的人的话，会来试探客户的喜好，而他，则是“怎么样，这种东西我也能做到哦！ ”总会想给别人展现他特别有趣的灵魂，这一方面，也十分有趣。
H：话说回来，二位是如何相识的呢？
岩泽高雄（一下简称I）：机缘巧合来自于以前为尾花先生拍摄的杂志封面照片。自那以后，尾花先生也经常邀请我参加他的展览会，甚至他还教给了我如何做成一件衣服。就连我现在穿着的N.HOOLYWOOD的衬衫，当初也是在展览会时不知道买黑色还是棕色的时候，尾花先生帮我选的。
O：是的。曾经也有许多摄影师给我拍摄过杂志封面照片，那之中，给我印象最深刻的还是岩泽照的。后来我看了他给演员芋生悠持续拍了一年的照片，我感受到了他真的很乐于从各种角度表达他的艺术细胞。
H：这次我们也有幸看到了一些拍摄现场，制作过程的片段。岩泽先生从收到尾花先生的offer之后，是怎么让映像和写真变得充实的呢？
I：首先，COMPILE总会让穿着它的人变得显眼，所以这次制作的映像，写真都把衣服作为最中心最显眼的点而制作的。于是我便想到了让透明的人去穿着些衣服，让模特围上了和拍摄背景色一样的绷带。尾花先生与我说，照着我100%的喜好去做就好。所以我用了120%的精力去充实了它。
O：我之前也和岩泽说过，COMPILE的衣服，一件就算是完结。比如让缠上绷带的模特只穿一件夹克，画面就仿佛一件夹克自己在那里走动一样，十分有趣，岩泽也有类似的想法。只不过这次我不想让自己的想法做主导，极力的避免了我去说一些东西。我认为，只要看到了衣服，感受到了衣服，就能做到最有趣的创意。至于音乐方面，之前岩泽给我试听了四张打击乐，没想到最后用的是古典音乐。
H：品牌方完全不插手创意制作，意味着拍摄当天尾花先生也不完全了解整体的流程。这是N.HOOLYWOOD同曾经都不同的一次。而这次总监制岩泽先生聘请了造型师小山田孝司，音乐家小西辽，芭蕾舞家松野乃知，伊藤龙平等十分有个性特点的人，那整体的内容是如何搭建起来的呢？
I：小山田的话，我很期待他把能给各种各样的人穿着的COMPILE的衣服创造出独特有趣的氛围。而他之前也做过全身绷带的造型设计，我就知道，这个位置非他莫属。关于小西，还要说道一开始尾花先生对我说的。“这次做什么，怎么做都是你的自由。看到衣服之后，有什么想法吗？”而我则马上回答，“我准备做一个20分钟左右的短视频”。那一瞬间，我就想到了小西的音乐。而后来我专门去听小西的音乐的时候，一个缠着绷带的人在跳舞的画面就浮现在了我的脑海里，随着这个节奏，我找到了松野乃知。我和松野以前就一起共事过，他在摄像机前的感觉十分敏锐，而我深知他表演的质量，这次就拜托他参与这一困难的演出。而后，松野又带来了他的弟子伊藤。这次的整体难度都是很高的，我很怕大家产生一些固有印象，所以我精心挑选了团队配置，我十分信任他们，所以那种担心也就不存在了。
O：谈到品牌的季节视觉效果，活动等等的“人员选用”时候，比如摄影师，搭配师，化妆师等等，往往会有这些“选用”的人的投入大于整体的风格和内容，而导致最后有一种“人”和“物”的违和感。但是这次岩泽锁选用的人呢，给人的感觉是那种为了表达“物”，而必须是这些“人”，从而提升整体运作以及结束后成果的表现力。所以这次全部交给岩泽的理由，也有让他把我们的衣服充分地料理，做到我自己做不到的事情。看到摄影现场，我感受到了十分积极的，年轻的创作者们的热情，这对我的思考方式和行事准则都有十分刺激性。这次和岩泽的合作的机缘巧合虽说有些许不同，不过以后我也很想把这种机会多多投入到新的，有趣的血液里，听起来都让人兴奋不已。
H：二位的合作，毋庸置疑，符合尾花先生对N.HOOLYWOOD的整体框架，而对一直从事杂志，广告拍摄的岩泽先生而言，是不是也是一次打开全新可能性的经历呢？
I：是的。我自己本身就很喜欢广告，对映像表现也有着浓厚的兴趣。最近经常看到一些社交媒体上的时尚短视频，所以这次也想着做一些小尺寸的，但内容长度可能和别人不太一样的20分钟的视频。这次我听说COMPILE很注重“层次”，“层次”就变成了我想象中的，叠加的画，像画剧一样的关键词。只不过，想用现代舞引出的画面感，做到“空心”是很难的，除此以外我还要加上“故事性”，这时候有小西的能乐音乐作为中心主导，串联起来的整体就具有了叙事性和画面感。
H：映像和照片里的花也别具一风。
O：花的表现是抽象的人造花，这一点我也非常喜欢。如果用真花的话，那花的表现就会超出应有的范围。而舞者的松野和伊藤，如果他们不用绷带缠住自己的话，他们的表情的表现也会很有印象性。二人的表情加上真花的话，这次的作品可能整体氛围就大不相同了。很难说哪一种会有强烈的好坏，但是却能明显地，鲜明地表现服装。
I：对于我来说，只要能做到和我想象的一样，那必然是非常有效果的。我们在做的里有不少难事，我们全员都有意识到，只要有一步走错，全盘皆输。所以我们团队的方向才能十分一致。映像的话，用拉近拉远而创造出的运动效果，加上如果过于使用光照而显得更像一个舞台视频，这样的东西我是有些不能接受的，所以我用不变的光来牵引画面。写真的话，在我照出第一个look之前还有些许不安，不过一旦照上之后我就放心了。写真的打光也非常平整，我把它调整成抑扬顿挫的形式，不过要是光看一眼的话可能很难发现吧。
O：这次我也借了大前辈高桥盾的光，有几件产品使用了UNDERCOVER的面料，我估计大前辈他也会很喜欢这次的映像和写真的。让我稍微有些担心的是，UNDERCOVER的面料上的图案越有冲击力，最后in-line产品的印象是否就会弱化掉呢？后来我发现这种担心是完全没有必要的，in-line的纯色产品也有很大的辨识度。为了表现这点，小山田和他的团队可谓是费尽心思。
H：N.HOOLYWOOD正走向同目前为止的粉丝们印象不同的，新的阶段？
O：是的。之前的粉丝不会就此脱粉吧（笑）？首先，应该不会发生这种事，最多就是会让他们觉得他们在看完全不同的另一个品牌。不管是看到了这次的映像和写真会非常喜欢的人，还是那种因为风格一变而讨厌的人，对于我们来说都是有各自的意义的。不管看到这次创意宣传的观众留下的是违和感带来的刺激还是反感，我都觉得意义非凡。
N.HOOLYWOOD COMPILE FALL2021 COLLECTION
由岩泽为中心，造型师小山田孝司，音乐家小西辽，芭蕾舞者松野乃知，伊藤龙平等人组成的创意设计团队而创造的视频展览会。极具戏剧性的抒情音乐同舞蹈演出的结合。造就了独树一帜的艺术效果同充满刺激的内容体验。