艺术家-河村康辅朋克的创造性和主张“原宿艺术”的画廊
Edit&Text by Yukihisa Takei（HONEYEE.COM）
Photo by TAWARA
因其独特的拼接画和碎纸工艺而知名的日本艺术家河村康辅的作品展“TRYSOMETHINGBETTER”，伴随着迁址装修的完成，在原宿的艺术画廊GalleryCOMMON开展了。本次，HONEYEE.COM对河村康辅，以及COMMON的馆主新井晓二人展开了采访。河村的作风的朋克经历，以及他同想把原宿打造成艺术发源地的画廊的“共犯关系”是怎样的呢？
“来自原宿”的重大意义
- Gallery COMMON迁址装修之后气派了许多，规模也更大了呢。
新井暁（以下简称A）：我们公司en one tokyo有许多据点，如The Mass、Stand By、SO1、BATSU-AR GALLERY等，并一直在推广艺术文化，特别是在原宿。最初，Gallery COMMON是在TheMass现在所在的地方的一个小木屋，但那其实是我们公司的第一个据点。
河村（以下简称K）：哦，原来是第一个？我之前都不知道。
- 是什么让你做出扩大COMMON规模的决定呢？
A：我之前在原宿的另一个地方经营COMMON大约两年，但当我开始觉得我想更认真地从事艺术工作时，我意识到那个地方显然不够宽敞。所以我在一年半前开始寻找合适的房产，最后我终于找到了现在这个地方。
- 坚持在原宿地区的原因是什么？
A：那是因为我们受到了原宿文化的影响。就我而言，这更多是关于音乐而不是时尚。当我还是个高中生的时候，我就开始不断购买MAJOR FORCE、英国的Mo'Wax和Ninja Tune的很多黑胶唱片，这就是我被原宿文化吸引的原因。那时，BAPE®和Mo'Wax一起制作黑胶唱片，Sukeshin-san（Skatething）和Futura为他们设计封面。我先是以音乐为背景了解了艺术和图形的世界，然后又接触了原宿文化。在过去的几年里，"将艺术从原宿传播到世界 "的想法在我们整个公司内变得愈发强烈。
Gallery COMMON 主理人 新井晓
- 最近我们采访原宿Nanzuka Underground的Nanzuka先生时，他说 "原宿的时尚文化比艺术更酷。原宿也有不少人做的是艺术。”看来你们英雄所见略同。
A：哦哦，原来Nanzuka先生也这么看。
- 近年来，艺术越来越火热，河村先生的作品在世界各地都很受欢迎。您觉得原宿的艺术在国内外都备受瞩目的原因是什么呢？
A：我们之前做过一个叫做“Print Show”的企划，意在把人们“人生中第一次购买的艺术品”卖出去。每张打印画都卖了一万日元左右，就想这样我们反复的尝试让艺术扎根与原宿。我不敢说这种举动对原宿的影响有多大，但我可以肯定的是，当初和我们一起，有着一样的艺术背景的人们，其中一大部分都变成了十分成功的收藏家，促成了艺术收藏的新时代。而我们觉得很酷的东西，也充分迎合了市场。
K：艺术本就是一个门坎很高的东西。以我自己的视角来看，虽然我生活中无时不刻接触着艺术，但若让我带入一个购买者的视角，我还是可以充分地感受到这种门坎。但自街头温壶融入了艺术，给人们购买的机会也越来越多了起来。渐渐的，那种购买印着艺术作品的T恤衫的人，由于手头也渐渐富裕了起来，也开始购买原画。我没有精确的定位过这个时间，不过恰巧，机缘让我成功意识到了这一切。
艺术家 河村康辅
- 你是什么时候开始意识到这一切的呢？
K：社交媒体的发展是一件大事。过去，在海外展示我的作品的唯一方法是自己拿过去，在那里建立自己的人际网络。现如今，特别是Instagram，我们可以通过图像进行交流，所以人们有了更多认识我和我的作品的机会，即使他在毫无关系的，世界上的某个地方。也经常有外国人在instagram上同我交流“我关注你了哦！”等等。
与大友克洋的合作以及艺术环境的变化
- 河村先生，您认为您作为艺术家，您的巨大突破是什么时候？
A：这个我也很好奇。我印象中河村是一直很活跃的。
K: 在我25岁的时候，我终于能够在没有兼职的情况下，只靠做图形设计来谋生，但即使如此，我的作品也卖不出去。我在地下艺术界中还算小有名气，不过后来2012年与大友先生一起做 "GENGA展 "时，一切才有了转机。我自己都不可思议，而后我也得到更多的工作机会。
A：果然和大友先生合作都会走上国际呢。
K：即便如此，我的作品也根本没有卖出去。直到2015年左右开始，我和我这一代的其他艺术家才开始赚一些钱。但那时，价格仍然是只有5万日元，最高是20万日元。如果我的作品在个展上能卖出一半，我就已经很高兴了。
A：就像一个大成功。
- 在同样的街头文化背景下，MADSAKI先生的情况在2017年左右发生了巨大的变化，他开始从Kaikai Kiki Gallery展出他的作品。我听说川村先生此时的作品已经全部售罄，包括一些非常昂贵的作品，所以从我的角度来看，与10年前的情况相比，这就像一个完全不一样的世界。但当然，现在的状况非常积极。
A：这一趋势在过去几年中一直在加速发展。
- 就像曾经向海外不断出口原创时尚服饰的里原宿品牌一样，现在艺术仿佛也变得全球化。日本的时尚逐渐有了锁国化的趋势，如果我们作为媒体可以稍微帮上一点忙就好了。话说会来，新井先生，在如此高涨的艺术狂潮中，您是怎么看待河村先生的呢？
A：河村有着他擅长的武器--高技术的切割和拼接。只要一看作品，你就能马上认出这是出于他之手。他不管是时尚品牌还是艺术家都有联名合作。他早就跨过了很多以笔为生的人无法跨过的高墙。
- 正如新井先生所说，艺术至关重要的就是原创性和背景性。关于这方面，您是如何感受河村先生呢？
A：河村君有朋克和硬核的背景基础。在过去，这种文化主要表现在拼接传单里，时至今日，那种表现形式仍然可以被反映出来。这是一个不同的流派，但我感觉到了与此相近的东西。无论是在河村君所经历的，还是在我所经历的。
"能上杂志，能出名，真棒。"
- 河村先生，你是如何接触到原宿文化的？
K：我可以说是已经同原宿文化融为一体了。甚至可以说是原宿文化让我知道了图形设计这个东西。还以一个广岛高中生的我看到了杂志上的SKATETHING先生，BOUNTY HUNTER的hiruka先生，Jonio（UNDERCOVER的高桥盾）先生，潮流层面则是藤原浩先生而了解到图形设计。也可以说我最初的动机是非常不纯的。
- 也就是说？
K：我本身高中就不喜欢去学校，每天都在想着不靠工作就能活得很开心。甚至兼职工作一天都坚持不下来，正式工作更是不可能了。我正想着我这样的人怎么才能活下去的时候，我读到了SKATETHING先生和hiruka先生的杂志采访。我心想，"哇，这么有钱还每天都在玩乐！"。我甚至想，如果靠画插画赚钱，上杂志，成为名人，那该多好（笑）。所以我告诉我的老师，"我要去东京做插画"。那时候我甚至不知道什么是插画。
- 说走就走（笑）。
K：后来终于有幸入学了一个只靠写点论文就可以的专门学校，但是我不确定我是应该穿西装参加入学仪式还是穿普通衣服去，所以我最后连入学仪式都没去（笑）。后来我去上课，也仅仅是画一些基础的颜色图案。"这不是我想做的事，我想画SKATETHING先生那样的东西！"，于是马上就退学了。
- 哈哈哈哈。
K：退学后，我到处闲逛，在我的富人朋友家里发现了一些超级酷的东西。那是一台Mac G3，要是有一台，估计会很受女孩子欢迎吧。我也想要一台，不过朋友告诉我一台要50，100万日元。不过我听说便宜的30万就能拿下，我就给还不知道我已经退学了的爷爷打了个电话“学校要求我们用电脑，给我打30万块”（笑）。
- 这不就是对家人的诈骗嘛（笑）
K：我设法用那台Mac学习了一点Photoshop技巧。当时也有了一些作品，我就抱着给别人看一看的心理去了livehouse。其实我想把它送给VJ宇川直宏，但是实在没有机会。但当我看向门口时，我发现了一个我在杂志上看到过的人，于是我走向他问到："你能不能看一下这个。"他是VANDALIZE的一之濑。然后他说："很不错嘛，有时间来我们办公室看看"。他让我制作T恤衫的图案，经常请我吃饭，并帮助我做许多其他事情。就这样过了好几年。所以我总是在原宿的猫街附近闲逛，那里仍然是我最喜欢的地方。
拼贴画和碎纸工艺作品背后的 "朋克 "故事。
- 你是什么时候开始使用拼贴画技术的？
K：我几乎从一开始就在做数字拼贴画，不过当时我也只能随便用photoshop拼接一些图片，附上LOGO
- 换句话说，您是没有正经学习过图形艺术，反而用的是您的天分？
K：的确如此。从来没人教过我，自然而然我就会了。大约十年前在我整理作品集的时候，我开始接触碎纸风格。我第一次出作品集的时候，我把它称作一种叫 "逃避 "的手法。
A：是这样的吗？
K：如果非要是出作品集的话，我还是想做厚一点。所以我就按照预算做出了最多的页数，不过最后作品数也只能有10页左右。截止日期越来越近，印刷商开始催我，我就想，"对了。做出碎纸的风格，使它看起来酷一点"。我想象中的碎纸是把只放进去之后粉碎状出来，但我当时工作的办公室里的碎纸机是一个垂直型的。我心想 "妈的，完蛋了"。
- 哈哈哈哈哈哈。
K：我叫印刷厂先等着，我开始把碎掉的条纸重新站起来，粘着粘着我发现“这样没准行”。我便把重新粘起来的画扫描，投入到了我的扉页中。
- 没想到会以这种方式开始。
K：但故事还没完，我回家后打算把它扔掉。我甚至不认为它是一件艺术品。但在回家的路上，我接到大友（克洋）的电话，他问我 "你在哪里？我们一起去喝一杯吧"。那时，我们正在为 "GENGA展览 "工作。在酒馆里，大友先生问我 “你拿着的是什么？”我告诉他刚才发生的事情，他说："你还是一如既往的笨呀"。他说，"让我看看"，我给他看了，他说，"这挺不错的"。我当时想，"什么，是吗？(笑)。我说，"那我要用这个做封面，你能不能为我写一下推荐信"，他说，"好呀"。这就是为什么我的第一本书的表封带是大友先生和SKATETHING先生，实在是让人觉得光荣（笑）。
- 那这一章的标题就叫“还是蛮受欢迎的”
K：所以如果要说我多少靠人多少靠己，大概一半以上都是在“靠人”哦。
- 您的分割手法让人印象深刻，这个手法您是从什么时候开始使用的呢？
K：我做这种工作已经有一段时间了，但它的出现是因为我起初没有钱买大画布。我当时也就能买得起30厘米见方的画布。但最后，我发现这种风格是符合我自己的意向的。我的主题是以科技性的方式创造视觉上的BUG，而多幅画布叠加使我更容易表现这些BUG。切割，数字化，科技化三种方式而得来的BUG是我最终想要的效果。
- 因为“没钱”而生的手法，简直是太朋克了。
“混子”创造了新时代
- 不管怎么说，河村先生您现在正过着高中时候的梦想“SKATE THING，HIRUKA先生那样又赚钱又酷”的生活呢。
K：我觉得我还没有到那个地步，但我现在明白了，你要过这种生活的话，还是充满压力的（笑）。
A：河村是真的很忙，总是同时手握好几个项目。
K：我本来是非常不想工作的，现在我简直是个工作狂。但如果我不出去玩，我就浑身不得劲，所以我还是会去玩。我每天都出去玩，每天都睡的很好，每天都认真工作。
- 但是我总认为，像你这样的人们才会开创一个新时代。“混子”创造新时代，在这个世界上是常事。
A：这是真的，活跃在最前线的人都是“混子”。
- 现在河村先生您成了全世界追捧的艺术家，您的心境有什么变化吗？
K：我不认为有什么变化。我不确定我现在所处的位置，我所做的事情也是一样的。但不断有新的人认识我，这让我感到很新奇且兴奋。
- 如果这次展览是您的 "当下"，那看来是不是您已经对您的下次展览有所打算了呢？
K：没错，我必须不断进化。
A：其实就在之前我们两个人也有谈到这个。“这么弄的话说不定会很有趣哦”这种简单的讨论了一下。不过我俩都忘的一干二净，刚才你问过来的时候我才想起来。
K：“好像确有此事 ...”（笑）
- 也就是说下次河村先生再在Gallery COMMON开个人展览的时候就能看到了？
K：我是很想的。
A：讲多了吗我们？
- 看来这次采访最重要的地方问出来了（笑）。
K：这样的话要是我们看到了这篇文章还把这事忘了的话就惨了（笑）。
川村康介
"TRY SOMETHING BETTER"
2021年11月20日（六）〜12月19日（日）
会场: Gallery COMMON
东京都涩谷区神宫前5-39-6 B1F
www.gallerycommon.com
contact@gallerycommon.com
电话：03-6427-3827
河村康介
艺术家/平面设计师
1979年出生于广岛，目前在东京工作。作为一个拼贴艺术家，他与不同的艺术家合作，并参加了许多日本和国外的个人和团体展览。著名的项目包括为涩谷PARCO艺术墙项目 "AD 2019"（2019）使用大友克洋和AKIRA的拼贴作品，以及在东京、洛杉矶和米兰巡展的 "AKIRA ART WALL PROJECT"（2019）。他还为许多时尚品牌、ERECT杂志、现场表演和活动的传单、DVD和CD封套、书籍设计、广告设计和艺术指导做过平面设计。
新井暁
en one tokyo inc.副总裁 / GALLERY COMMON董事
生于1983年3月17日。他从早期就参与了位于原宿的创意机构en one tokyo的工作，目前担任副总裁。他还是Gallery COMMON的主理人。他还与原宿的画廊和文化景点合作，如The MASS, SAI, SO1, BA-TSU ART GALLERY, The Corner, 面散，和不眠游戏Lion等等。
编辑的后记
用文字对事物进行分类并不总是最好的方式，但我在标题中使用了 "原宿艺术 "一词。无论它是否会进入主流，目前的情况看来这样做是值得的。原宿艺术一直吸引着这么多的关注，但有趣的是，它的起源并不是在艺术的背景下，而是在里原宿地区的时尚文化中，这甚至可能在世界上都是独一无二的。这并不是说河村康介和Gallery COMMON是凭空而生。而他们正是原宿发信的文化长流中的代表人物。(武井)