Edit&Text by Yukihisa Takei（HONEYEE.COM）
Photo by Rintaro Ishige
东京浅草，热度飙升的秀场back stage潜入取材
2022年1月，Maison MIHARA YASUHIRO的2022AW runway秀在东京浅草的寿司一条街成功举办。本次展览不仅是作为巴黎时尚周的官方日程在全世界范围内以视频的形式公开，同时，也是品牌自新冠疫情以来首次，并且是许久未有的在家乡东京开展的户外展览。HONEYEE.COM对本次展览的后台进行了潜入取材，并制作了在SNS成为了热门话题的本次展览的报告。
超市传单风格的邀请函
“本次展览将在浅草的寿司屋一条街举行”，2021年末，设计师三原裕康如是说道。虽说现在Maison MIHARA YASUHIRO的办公室在原宿的附近，1996年还在做鞋子品牌的MIHARA的出发点其实是在鞋子制造的中心地浅草，所以，这对三原来说可以说是回归了原点。
作为东京下町的代表，聚集了全世界的游客的浅草，在这里举办的秀场，一定是非常有趣的，然而看到元旦之后编辑部收到的邀请函之后，我们刚加确信这场秀一定是精彩至极。我们差点以为是垃圾广告丢掉这枚邀请函----因为他看起来就像是日本普通的超市传单。(其实到现场才知道还真的有媒体看错直接扔掉了。)
设计师所重视的“游乐”
三原裕康对时尚的设计，总是充满游乐心的色彩。近来十分火爆的粘土成型的鞋底设计可谓充分体现了这点，而对于装束衣物的设计也是一样。大量使用融合拼接的手法，对于时尚的结构重组十分丰富，这也说明了他面对时尚的同时，又会在某些地方输出天邪鬼一般的点子的设计师本质。
上次对三原的采访里，他反复提到读书爱好者人类学者约翰·赫伊津哈的著作《游戏的人》，以及在创造里“游乐”的重要性。我们虽然有预想到本次的秀会是把他“游戏的心”充分发挥出来，只不过到了现场等着我们的是完全想象以上的东西。
而本次对于地点场所的选择，三原提到“在这个全球都很轻易收获情报的年代，我不得不对于自己的‘本土性’再次进行思考”。三原的“本土性”，说的就是自己品牌开创时期的1990年代，创业的起点浅草，以及时尚的聚集地原宿。
1990年代东京的氛围
出人意料的是，作为和设计师三原裕康同岁，也经历过1990年代的东京的一个编辑，我回忆起从前，想起的那个时代的东京街头，完全是一种杂乱无章的状态。
90年代，受到美国休闲风格的强烈影响，里原宿渐渐有了新的动作。杂志文化也比现如今有着难以想象的影响力，亚文化也大量涌现出来。在那种杂乱当中，什么是主流文化，什么是亚文化，这个界限变得十分的暧昧，就算是特别小众的东西，只要登上杂志，马上就回变得主流起来。
并且，经常在街上游逛的人，出入俱乐部的人大多数都“正体不明”。现在可能因为SNS的发展，小有名气的人可能在外面很简单就会被认出，90年代的话就只有“上了杂志的人”和“没上过杂志的普通人”。“那个穿着时尚的人是谁呢”，“那个打扮怪异的人又是谁呢”等等，如果你不加入这个文化圈，你就永远不可能知道圈子里的有名人，这种人在90年代的涩谷，原宿十分常见。
而这次Maison MIHARA YASUHIRO的展览会场里，聚集的80多名模特让我回忆起了那番记忆。职业的模特虽然一眼就能看出，不过这次反而那种让我有“到底是何方神圣？”这种在意的普通人模特有很多很多。不难看出，他们在有自己本身工作的同时，对他们自己的人生都有着各不相同的，而聚在一起却又奇妙的氛围感。这对于本次的时装系列的设计可谓是天作之合。
在后台，开始点名化过妆的模特的三原裕康。
如同演唱会现场一般的彩排
本次展览准备了几个“小机关”。从中午开始就把人群众多的商店街租借下来进行彩排，也是为了确认“小机关”是否安置好了。
午后，彩排开始，1980年代结成的日本老牌斯卡乐队，The SKA FLAMES的演奏声音传来。12人的大型乐队在商店街的顶棚底下集合，开始演奏斯卡音乐。
同时，对“现场演奏”有着很高要求的本次展览里登场的另一支乐队，Asakusa Jinta，用自制的带音响自行车在runway场地开始测试彩排。
每个人的脸上都洋溢起笑容，比起时尚走秀，更像是“祭典”一样的音乐响彻浅草商店街，走过路过的人们纷纷靠过来，不过，认为这是商店街做的活动的人可能占更多数。
大概开场的两小时前，换装结束的80名模特也登场了，最后一次彩排马上开始。传彻商店街的现场演奏音乐，步调不一的个性模特，加上Maison MIHARA YASUHIRO的新作系列，可谓浑然一体，酝酿出了惊人的能量。由于新冠疫情，户外的现场活动数量激减，在这个对于“人群”的乐趣处于饥饿的时代，不难想象出这场受邀参加秀场的人们激动的心情。
彩排结束，我对和寿司屋一条街的老板娘交谈中的三原说到，“光是彩排就让人激动不已”，三原则是平稳地笑了，看得出来，现场一定是比彩排更要精彩的。
全员站立无坐席的Runway Show
16点左右，招待客开始聚集了起来。如您所知，Runway Show一般都是有坐席的，取决于是否是“前排”，对于时尚界的人关心的可能不仅仅是秀场本身，而本次的走秀，全部都是站立席。映像摄影所使用的拍摄台占地面积不小，所以来客大多数都是站在距离模特很近的地方观看。并且，有一侧还有人数众多的The SKA FLAMES。我对于场地能否容纳众多的人群逐渐感到担忧。
17:00，随着The SKA FLAMES的“Tokyo Show！”的声音，演奏的声音响起，走秀正式开始。约80米长的商店街Runway，站满了观众。
“意外事件”发生！
走秀途中，发生了重大的意外事件。在模特们飒爽的走秀正中央，伴随着吵闹声，一位警察和一台警车冲到了走秀里。倒是没听说有警察过来终止走秀，从写有“警视厅”文字的警车上下来了几位警官。会场一片哗然，“难道是闻所未闻的终止走秀？”。而走下车的，居然是穿着警官服饰的设计师，三原康裕本人。
虽然我在事前听三原说过了这次“意外事件”，彩排的时候也用普通的车子确认安全性了，但到了真正的现场，一下子气氛就比想象中更加炒热了起来。
一般来说，设计师在秀场登台都是在走秀结束后，设计师走上台来，挥挥小手，点头致谢而已。
可能一般情况下，会有一种“走秀的主演不是设计师自己，而是穿在模特身上的衣服”的说法，而当天三原穿着警官的服装，戴着墨镜，时而引导模特们的走秀步伐，时而检查一些来客，同行人的携带物品，简直是想到什么做什么。对着没想到的突然来访，来场客纷纷举起手机，大片大片的笑声一瞬间充满了整个会场。
90年代的狂热
模特们走过runway，The SKA FLAMES的演奏也结束的一瞬间，从Runway的里面传来了用小号演奏的电影《寅次郎的故事》的主题曲。本地出身的乐队，Asakusa Jinta把模特们又全部带回了场地内，会场瞬间飘起了善良的雪一般的纸屑。
“三原！！”全场爆发出欢呼。比起时尚走秀更像是现场音乐节一样，像极了充满欢呼的演唱会的最后一幕。这就是对于时尚走秀的最正确的解读吗？对正线上看着巴黎时装周的海外时尚界的人们来说是怎样的感受呢？不是别的，正式三原本人无数次强调过的，“游乐才是重中之重”这句话。
走秀结束之后，来场观众意犹未尽的样子，普通的时尚走秀是感受不到的。并且在巴黎时装周公开的1月21日的晚上，SNS上，对这场走秀的称赞的声音不绝于耳。
那天，我给三原发了一条信息。“精彩绝伦。”，而三原给我的回复则是，“是不是过于破天荒了？”。比起说这是他的“自我反省”，更是他表达他在策划一切之后，看到成果之后的兴奋里甚至包含了一丝对于称赞的害羞之情。
2022AW季的日本品牌的时装系列，表达了对90年代mood的创意，走秀的演出占了大多数。比其他人感性100倍的设计师们对90年代的重新认识，对于外人来说可以说是除了时尚以外还有太多太多原素掺杂其中了。
Maison MIHARA YASUHIRO的2022AW主题是“SELF CULTURE”，它就像在给你讲故事一样，展示出了在那个杂乱无章混沌的年代，各种文化自由地成长。
［CONTACT］
Maison MIHARA YASUHIRO
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