坐落于东京代代木的全新复合型店铺
Graphpaper Tokyo、Vektor shop®、寄(YOSE)

Edit&Text by Yukihisa Takei（HONEYEE.COM）
Photo by TAWARA（MagNese）
Translation by GUAN

2023年6月3日，alpha Co.,Ltd 代表兼创意指导的南贵之，在东京代代木区域开设的全新复合型店铺正式开始营业。店铺2F，由东京代表性品牌之一 Graphpaper 完整线“Graphpaper Tokyo”带来一整层的品牌空间呈现。1F处，则由“寄（Yose）”与“Vektor shop®”两店铺组成了涵盖饮食、文化等等的生活方式选货店。在“寄（Yose）”，以南贵之为首的买手团队将带来精心“订货”的美食，站在吧台边便可尽情享受到多地的风味。而“Vektor shop®”则是一间覆盖了音乐、艺术多领域的文化向店铺。此外，这里还将收集有丹麦创意品牌 FRAMA 的香薰产品、家具，并提供日本室内设计师内田繁的家具作品订购。整座双层的店铺空间，将围绕“南贵之的心水好物”一并呈现。

店铺位于代代木３丁目。地段来说，距离代代木站颇有一段距离，最近的车站只有小田急线的参宫桥，可以说选址与代代木商业区并无太大关系。那么，为何要打造这样一处集衣食住游于一体的店铺，又为何选址在这样一块流量并不旺盛的地段？跟随 HONEYEE.COM 与南贵之的对话，一同听听他对这间复合型店铺的构思与考量。

不希望让店铺与整条街格格不入

— 是从什么时候开始构思这家店铺的？

南：好几年前就已经开始了。在我们的品牌（Graphpaper）开始积累一定的知名度时，就想做一家实体店。一开始是想放在东京，但根本找不到合适的房源，最后只能在仙台、京都、名古屋这些地方先落脚。我想找一个空间面积大一点的，但这种不是一般都集中在青山、古董街一带嘛，就不是很喜欢。

— 确实我也感觉有点这个意思。

南：距离 Graphpaper Aoyama 开在神宫前那个奇怪的位置（※选货店 Graphpaper地址位于神宫前一带往里非常深的位置）已经过去十年多了。不知不觉间，周围的店铺也越来越多。所以像这样通过打造实体店的方式，最终形成整个街区的文化氛围，对我来说是属于建造根基。

— 为什么将此次的新店选址在代代木三丁目？

南：这附近，幡谷平时一直很热闹，上原一带人也很多，所以当时想看这个地段有没有合适的店面，就找到了这里。我很喜欢看房子（笑），平时也经常关注房产网站。这里其实应该没有完全建造完毕，但因为空间足够大，地段也算不上时尚中心区域，反而感觉还不错，于是去年就决定选在这里开店。

— 为什么选择做复合型店铺，而不是 Graphpaper 的品牌专门店？

南：因为这个地段人流量不大，只做服装店铺肯定是行不通的。所以就想，不如把餐饮店、唱片店等等多种产业结合在一起，这也是我很早以前就想尝试的形式。

— 仔细观察能够发现，店铺外观上其实并没有加以过多修饰。

南：本来其实是有大改的念头，但想到一改可能就反而变得高不成低不就的，索性就什么都没动。当时设计 1LDK 时也是，我不想要突兀在整条街之外、格格不入的感觉。我更喜欢那种，像是从很久以前不知不觉间街上就有了这家店，能自然融入进去，普普通通的感觉。因为这一带居民比较多，和商业区也保持着很平衡的距离。同时也希望，对于住得比较远的人来说，这里也能成为一家 “值得特地去一趟” 的店铺。

Graphpaper 的自豪所在

— 最开始设计 Graphpaper 时，我记得你有提到过是围绕着 “店员制服” 的概念。现如今随着品牌成长，产品线也在逐步扩大。

南：不过在我心目中，Graphpaper 还是一如既往在做 “普通的衣服” 。品牌得以走到今天，也是因为有了背后的每一环支撑，比如为我们生产面料的人、缝制衣服的人，感谢他们的优秀才让品牌能够站在这里。同样，我也希望能以自己的方式回馈给他们。为了能让他们继续带来这些好的产品，那我们就必须在商业上做出一些成果。因为我们能做的，也只有把这些付诸了心血的东西，带到这里来呈现在大家眼前。对我来说，也是某种意义上的动力来源。品牌是需要一步一步向前走的，但本源的东西还是会一直在那。

— 神宫前的 Graphpaper Aoyama 未来方向是？

南：Graphpaper Aoyama 还是会保持陈列式的概念店类型，对品牌中包含的所有本土元素、设计和工艺进行展示。这几年来我感觉 Graphpaper 的上新稍微有点不够合理，所以这次新店考虑把 Graphpaper Aoyama 和 Graphpaper Tokyo 放在一起。虽然同名，但在概念上略有差异。不过也是怪我沿用了同一个名字（笑）。

— 意思是未来 Aoyama 店可能会更名吗？

南：现阶段不会，改名还得重新想名字，也比较麻烦（笑）。

— 不过新店的空间确实很大。这样放在一起，更加能感受到产品阵容的扩大。

南：过奖了。要达到一定品牌认知度，这样的实体店铺空间还是有必要的。可能现在仍然还有很多消费者会以为 Graphpaper 是“选货店的原创产品”。这家新店铺的设计初衷是，希望能够让消费者特意前来逛店，因此我们也推出了面向个人的产品定制服务。目前仅支持衬衫的定制，不过今后我们也会进一步丰富定制产品的阵容，包括西装、可自选的T恤套组、Apple Watch 表带等等。经常有顾客咨询问比如“这件怎么没有哪个颜色”，所以这次也希望新店能够满足个人化的产品需求。

“食文化选货店” —— 寄（Yose）

— 听说1F的“寄”是希望打造一间饮食文化买手店，能否向我们具体介绍一下？

南：其实一开始的初衷很简单。我的想法是，如果这里不具备餐饮性质，只是单单一家服装店铺，就很难让消费者保持一定的来店频率。但我们总归还是服装为主，也不可能请什么名厨过来做真正意义上的餐厅。另一方面因为我在京都也有事务所的工作，也去了不少餐饮店。现在的餐饮界，有很多新颖的创意人在。

— 吉井雄一也曾在访谈中谈及过类似。现在有创意的年轻人，比起时尚行业，选择了餐饮的大有人在。

南：是的。想说是否可以大家一起联手做点什么，然后就联想到目前好像还没有像选货店概念一样的餐饮形式。取名叫 “寄（よせ/Yose，日语意指聚集）” 也是希望能打造一个，人事物汇聚在同一处的文化场所。因为我自己喜欢的店也是那种，能看到人们聚在一起，一边享受美食，一边产生自然的人际交往。比如相约下次一起再去吃吃逛逛，如果能带给大家这种感受就最好不过了。

— 既然是围绕 “食文化选货店” 的概念，未来店内菜单是否也会有所变化？

南：对，菜单也会不断更新，目前我们也正在计划一些期间限定的内容。不过对我们来说也是第一次接触餐饮，所以先一步步来吧，先把第一阶段做好再继续往后走。

— 这一次看到来自京都的荞麦名店 SUBA 也有进驻。我自己也非常喜欢，以前也去吃过好几次，这次终于能开来东京了。

南：SUBA 和我们也会保持长期合作。先喝上一杯，再吃碗荞麦面回家，这也是东京文化的一种哦。这里就是一个混搭风格，面馆、酒吧等等多种形式都结合在一起。如果再配合上好听的音乐就更完美了。其他一些京都我自己很喜欢很常去的店铺，我们也会邀请来一起加入。

— 还得是京都。

南：一开始的方向，主要还是邀请关系比较好的店来做一些东京吃不到的东西，今后我们也会继续带来各式美食好物。买手嘛，这一点还是比较擅长的（笑）。未来进一步还想再做点邀请活动。现在已经有了这样一个 “基站” ，能够把时尚、饮食、音乐、艺术等等所有渠道连接在一起，所以接下来就是看怎么能做得更有意思了。

多元文化业态的 Vektor shop®

— 然后来到1F另一边，还有全新业态形式的 Vektor shop®。

南：这一块是我一直想尝试的，但又不想做成那种“非常认真地做出了什么”的感觉。

— 具体怎么讲？

南：可能稍微有点词不达意，不知道能不能get到。比方说，在纽约你能看到，有很多滑板店铺会在已有单品上再进行二次印花加工。我自己最近就很沉迷这样的产品形式。这种方式叫做 “Merchandise” 简称 MD，也被称为 “Knickknack（刺绣、印花、盖章等后期的制作加工）” ，就比如 Supreme 也经常会做这种加入二创元素的产品企划，但很多人不理解为什么要做这种东西。其实这么做的原因，也是希望能让消费者产生“以便宜的价格购买到单品”的进阶体验。不过目前我们还在进行第一阶段的T身制作，暂时还得先 “认真” 对待（笑）。

— 目标很远大（笑）。

南：其实现在不断有创意性的人才出现，艺术家、平面设计师、杂货店经营等等，各行各业的创意者并不在少数。我非常能理解那种感觉，因此在这里，想尽可能地以低的成本带来好的产品。换句话来说，比如其实也不是每个人都需要买很昂贵的乐队T对吧。

— 确实。在这里能看到音乐、海报、艺术书籍汇聚一堂，业态形式很吸引人。

南：海报来自大阪的 SOONER OR LATER（海报专门店）提供。音乐目前暂时只有一些中古黑胶，不过将来也会计划做磁带、精选盘等等。音响设备也是出于个人喜好，选用了一些 Vintage 和 Hi-Fi 的设备。希望通过多元化的业态形式，为这家店带来更多方向上的趣味性。

— 这也意味着，未来 Vektor shop® 也有可能转为独立发展。

南：当然。

口头禅：“不去一趟又怎么知道”

— 以 Graphpaper、FreshService 为首，你对实体店铺的形式一直表现得很积极。在面对如今，由数字化、Web 3.0 等等的流行导致商业实体缩减的大趋势下，为什么你会选择继续抓住实体商业模式？

南：因为单单依靠网络的形式，必定无法完全满足人的感官体验需求。虽然数字化对我没有太大吸引力，但也不是说不注重这一方面，因为也有许多顾客出于距离原因无法实际来店。但对我们来说，数字化只是品牌服务中的一环。此次的新店铺也是围绕 “感官刺激” 的主题，为此设计了一系列需要通过实体方式才能亲身体验的内容，比如2F来自丹麦 FRAMA 呈现的嗅觉空间、我自己担任企划的餐饮、音乐部分，以及由室内设计师内田繁带来的家具作品，在现场能够上手实际感受家具的质感、包括进行个人定制。

— 所以才会选择实体店铺的模式。

南：我自己平时也会在社交媒体上刷到一些店“看起来很种草”，但实际去了发现，既有完全实物不符的，也有去了才发现超乎预期的。所以我平时也经常说 “不去一趟怎么知道好不好” 。现阶段来说，我觉得实体体验的优先级还是会高于其他一切。没有什么能比一次实打实的亲身体验，能带给人最真实的感受，所以我才会在开设店铺上表现得比较积极。其实，网络数字化的模式我一直认为是很明智的，但自己可能在这方面差点头脑，所以暂时没有太大兴趣。我不是很喜欢一味埋头赚钱。人总归有走到头的一天，不想留下什么遗憾。即便最终失败了也是自己选的路，没什么好后悔的。反正也是花自己的钱嘛（笑）。

南贵之 / Takayuki Minami

出生于1976年。1996年进入 H.P.FRANCE，曾参与创立 CANNABIS 等选货店。2008年以个人名义创立 alpha，同时担当 1LDK 外聘总监。2012年正式成立 alpha 有限公司。成立以来，不仅参与了海内外多家品牌及店铺的指导，在空间设计、活动企划领域也不断保持着活跃，更是亲自主理了选货店兼品牌的 Graphpaper 及 FreshService。

https://alpha-tokyo.com
https://graphpaper-tokyo.com
https://www.instagram.com/minamialpha/

［编后记］

Destination Store 是我从事编辑行业以来，从曾经 EYESCREAM 到如今 HONEYEE.COM的连载中，都持续在进行的主题之一。此次，南贵之在代代木打造的这间复合型店铺，可以说正是完美契合了 Destination Store 的定义，值得让人特地一去的地方。种类充实，并且未来也将不断丰富店铺内容。一间店铺，能够改变一条街的氛围，使其变得更具趣味。未来的代代木三丁目，或许也将成为新的时尚文化地标。（武井）