回顾纽约80年代的艺术环境、同 Basquiat、Keith Haring 的交流
Edit&Text by Yukihisa Takei（HONEYEE.COM）
Portrait Photos by Keiichi Nitta（ota office）
Translation by GUAN
照片素材提供 NUNZUKA UNDERGROUND
1970 年代后半起，与 Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 等艺术巨匠同时期，世界级艺术家 Kenny Scharf 开始了个人艺术生涯。凭借绚烂的色彩与笔下独特的角色，一跃成为了当代街头与流行艺术蓬勃兴起的时代宠儿之一。
2023年6月10日起，Kenny Scharf 于艺术展馆 NANZUKA UNDERGROUND 举行个人展览“I’m Baaack”。如展名中的回归寓意所示，Kenny Scharf 阔别日本开展个展已有32年，而距离上一次亲自造访日本更是已有35年之久。在疫情趋于平息的当下，此次 Kenny Scharf 再度率领新作凯旋而归。
此番，HONEYEE.COM 邀请到了 Kenny Scharf 本人进行面对面访谈。时殊风异，相距35年时间，对于这位传说级艺术标杆人物而言，又将有怎样的思索与考量。
1980 年代的纽约与东京
— 距离上次你在日本举办个展已有32年时间，此次也是时隔35年再次久违来到日本，感觉有什么变化吗？
Kenny Scharf：大体上没怎么变吧。以前东京就是一副人来人往、高楼林立的样子。其实要说变化，全世界到处都在发生变化，尤其是有了互联网和iPhone的普及，一切都产生了巨变。不过街头的景象，还是跟我记忆中上一次来东京时差不多。
— 听闻说，多年以来 NANZUKA UNDERGROUND 一直非常期盼你的个展再开，此次终于遂愿。
Kenny Scharf：这次非常荣幸能够再回到日本办展。第一次收到 NANZUKA 联络时，我当时的第一反应就是“YES”。38年间没有来日本，当然不是因为不想，而是一直没能有机会来。
— 除 NANZUKA 外，此次还在东京草月会馆展出了35年前的凯迪拉克涂鸦作品，能否分享一下当时创作这一作品的由来？
Kenny Scharf：说起当时非常有意思。35年前，在草月会馆举办“ART & ACTION”的主题展览时，我是和其他艺术家一起参展的。我自己以前在纽约也会用到汽车涂鸦的手法，而那一次来日本，草月会馆的勅使河原宏说他有这么一部凯迪拉克，希望我能在上面作画，于是便实现了这一作品的诞生，名叫“梦之车”。后来多年也一直保管在草月那边。
照片提供 NANZUKA
— 让我们把时间退回到1980。80年代是你开始一展活跃的时期，当时的艺术界以及纽约是怎样的情形，能与我们分享一下吗？
Kenny Scharf：那故事还要追溯到1970年代末，那时的纽约毫无疑问可以算是“全世界的中心”。之前我还住在LA，如果想在艺术之路上继续追求梦想，只有去纽约这一种选择。不过当时的纽约非常危险，绝对不是那种人人都向往去生活的地方。当时，我住在每个月房租300美金的房子里。那时甚至还有人每个月只花50块钱在住宿上呢（笑）。除了艺术创作，我同时还在一家夜店工作，因为在那一晚上赚的就够我一周的开销了，这样就可以每周只工作一天，把其余时间都花在创作上。
— 对艺术活动而言，纽约可以说是非常优渥的环境吧。
Kenny Scharf：当时在我身边，有许多艺术家和创作者都是这样生活过来的，大家也都志同道合。当然相互之间也会存在竞争，但那是一种非常健康的良性共争，互相学习、互相启发。这就是当时的纽约。
— 想象中1980年代的美国令人热血沸腾，那和今天相比又有何差异？
Kenny Scharf：纽约永远是纽约。当然我也喜欢纽约，这座城市也确实能够点燃人的激情，但我不知道对于一名艺术家而言，纽约是否仍然适合现在的生活。随着互联网出现，无论你在哪里都可以展示自己的作品，地域的限制已经不再是决定性因素，况且纽约的生活成本也非常高。20个人挤在一个狭小的房间里，这样的创作环境对于现在的年轻艺术家来说，老实说也很难评是好是坏。如今市面上也不缺乏优秀的画廊展馆存在，或许身处这样的环境熏陶下比较重要。
— 尽管你的作品带给人非常强烈的纽约印象，但你却选择了加利福尼亚作为现今的主要活动地，其中理由是？
Kenny Scharf：之所以带有纽约的印象，我觉得还是因为19岁时从加利福尼亚搬到纽约生活的原因。纽约的街头艺术教会我，如何去表现喷漆等等技术层面的部分，时至今日，这些也变成了我自身的一部分，伴随我继续创作。但自始至终我都不认为自己属于纽约派，而是非常加州性格。
Basquiat 与 Keith Haring 的牵线人
照片提供 NANZUKA
— 听说你和 Keith Haring、Basquiat 交情颇深，你是怎么结识他们的？
Kenny Scharf：我去纽约是为了视觉艺术学院（School of Visual Arts），不过才从加利福尼亚来到纽约的一周内，就遇到了 Keith Haring 和 Basquiat。
— 原来这么早。
Kenny Scharf：刚去学校开头几天，我遇到的学生都是从 LA 或者纽约郊区来读书的普通学生。因为本来一直对纽约抱有一种憧憬的心情，所以一开始老实说其实有点失望。不过就在一次去学校食堂的时候，好巧不巧 Basquiat 也在。他连课也不上，一直呆在食堂。我被他一直盯着看，然后他过来让我把作品集给他看。看完以后他说，要不了多久，很快我就会出名。
— 第一次见面就相当不得了。
Kenny Scharf：从那以后，我们开始玩在一起成为了朋友。尽管还不精通涂鸦文化，也会一起画涂鸦。后来很快又认识了 Keith Haring，聊着聊着也越来越熟，就介绍他们两个认识了。
Kenny Scharf, Andy Warhol, and Keith Haring at Elizabeth Saltzman's Birthday party at Il Cantinori. June 16, 1986 Patrick McMullan
左 Kenny Scharf / 中 Andy Warho / 右 Keith Haring（照片提供 NANZUKA）
离开，又从未离开
— 所以也是由你牵线搭桥促成的三人友谊，那三个人之间是怎么交流的？
Kenny Scharf：虽然大家的风格各不相同，但我们内心对艺术的哲学认知是互通一致的。当时主流受欢迎的展馆里，大部分都是极简主义风格的作品。但我们三个喜欢的艺术是，在街头发生的更真实的东西，能让对艺术不感兴趣的人也可以参与进来的艺术。这种感性的认知是我们互通的，相反不喜欢的也都差不多。
— “不喜欢”是指？
Kenny Scharf：我不喜欢那种如果不先了解什么知识就get不到的艺术。比方说，这幅画的主题是xx，因为xxxx所以很厉害，的感觉。即便没有这种预先储备的知识，单靠直觉也可以带给人感受，这样的作品更吸引我们。当然我们也希望自己的作品能进入画廊，不过当时并没有被接纳。画廊有类似候选名单的列表，但我们已经等不及了，所以就自己在东村办了艺术展。
— 两位的离世也已经时隔多年。面对他们的离开，你是怎样的心态？
Kenny Scharf：他们已经不在了，却又从未离开过这个世界。即便今天，他们的作品也依然吸引着每个人的目光，影响力依然存在。确实他们的肉体已经不在，也不会再有新的创作诞生，但存在感却仍然巨大。这就是艺术的伟大之处。即使已经离开，但你依然能清晰感受到，他们在这个世界上的存在和能量。而对我来说，彼此内心中一致的艺术哲学，如今也依然是照亮我前行的火焰。
问题无穷尽，但人生重在享受当下
— 你的创作灵感从何而来？
Kenny Scharf：基本上来自自然。艺术对我来说既是工作，也是我自身。对我来说，几乎很少会出现那种早晨起床开始迷茫纠结下一幅怎么画、该画什么好的状况。反而想得越少会画得越好。可能其他艺术家会苦于没有灵感而无法下笔，我反倒不会有这种情况。
— 这可能就是天生适合艺术吧（笑）。此次展出中，也有部分作品结合了日语元素进行创作，是出于怎样的想法？
Kenny Scharf：这上面写的文字大部分摘自日本的报纸，用 Google 扫一扫马上就能翻译过来，当然也是把握了文字的寓意才这样去使用的。作品中的这些日语，很多都是有关全球变暖、塑料污染、空气污染问题的词汇。这些问题是从我小时候 1960 年代就开始讨论的话题，然而不出所料，至今依然在不断恶化。
— 确实。
Kenny Scharf：下面这幅作品中也有用到日语，是围绕消费文化的概念。作为一种文字元素，日语的视觉效果很有味道，也是一种流行。包括我这次来东京，也看到街上到处都写有各种文字。虽然不知道具体意思，但那种视觉效果我很喜欢。
— 尽管加入了大量关于环境等社会问题的文字，但作品本身依然属于波普风格。
Kenny Scharf：之所以把这些深刻的问题设计为信息文本形式的背景，上面有角色在起舞玩乐的样子，是因为全世界每时每刻都在发生这些严峻而残酷的问题。我每天都会看到这样的状况，也会产生思考，但另一方面，作为一个人的个体，我自己每天也是做着喜欢的事生活。每天都存在这样令人无法忽视的问题，但直接用这些深刻的问题去打击他人，这样的风格并不是我的表达方式。这些问题始终存在，无穷无尽，但人人都应该享受人生的乐趣。在生活的过程中，出现这样错层的并存是一件很正常的事，因此，深刻的问题和有趣的事情，两者共存的状态正是我希望描绘的对象。
— 你的部分作品也出现在一些时尚联名项目中，比如 Dior（2021AW）、日本优衣库等等。对你来说，这些跨界动作有着怎样的含义？
Kenny Scharf：我当然也喜欢把画挂在画廊里展示，但这样能买到画的人就会非常有限。而当踏进时尚领域，则可以传达给更多的人。我不想限制自己。对我来说，像这样跨界的结合很重要，因为它可以走出画廊，接触更多人，也即是 Art for Everyone。包括现在我也有在进行壁画的创作，每个人都可以免费观赏，我希望能利用一切可能的媒介作为表达的手段。
— 来到最后一个问题。你觉得在作品创作中最重要的是什么？
Kenny Scharf：（沉默片刻）嗯…… 我脑内有这个意象，该怎么用语言来形容呢…… 可能能描述的最接近的词就是“FREEDOM”吧。所谓艺术家，就是出于自己的本心而非外力下，能够做到任何事，所以这正是艺术家的非凡之处。
Kenny Scharf
1958 年出生于加利福尼亚。移居纽约后，于 1980 年毕业于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）。作为“东村艺术运动”的成员之一，其主要表现风格为涂鸦与拼贴。以 Andy Warhol 为导师，与 Basquiat、Keith Haring 等同时代艺术家一同崭露头角。
近年来展览动向包含：个展“Moodz”(Jeffrey Deitch, CA, 美国, 2020)、“Super Pop Universe”(Lotte Museum of Art, 首尔, 韩国, 2018)、“Fast Forward _Painting from the 1980’s”(Whitney Museum of American Art, NY, 美国, 2017)、“Hammer Projects”(Lobby Mural Hammer Museum, CA, 美国, 2017) 等等。
https://kennyscharf.com
https://www.instagram.com/kennyscharf/
https://nanzuka.com
［编后记］
看着 Kenny Scharf 的个人风格作品与本人照片，本来在我预想中，将会对话一位个性强烈的艺术家。然而与预期相反，Kenny Scharf 在 NANZUKA UNDERGROUND 接受采访时表现得非常稳重且知性。如此一位栩栩如生的传奇艺术人物，曾与 Andy Warhol、Basquiat、Keith Haring 等传说级艺术大师共同度过了80年代，如今仍在继续艺术活动。Kenny Scharf 至今仍保持着创作意欲，将他视角下社会的讥讽与矛盾，借由波普风格作品的创作下传达于众。（武井）