首次个人画展《THEY CAN SEE MORE THAN YOU CAN SEE》
Edit&Text by Yukihisa Takei（HONEYEE.COM）
photos by Keisuke Nagoshi（UM）
Translation by GUAN
2023年8月19日，UNDERCOVER 高桥盾的首次个人画展《THEY CAN SEE MORE THAN YOU CAN SEE》于东京表参道 GALLERY TARGET 拉开帷幕。早前起就已对高桥的绘画创作有所耳闻，此次则是高桥首度以作品的形式对外公开个人画作。
共计31副展出作品中，除却以标志性文化人物为主的“无眼肖像画”，还包含有 UNDERCOVER 中熟悉的 “HOLY GRACE”、“GILAPPLE” 等经典角色的立体工艺铜像，将 UNDERCOVER 与高桥盾的世界观直接展露眼前。为何高桥盾会以创作者的身份出现，公开个人艺术作品？带着疑问与好奇，在展出的前夕 HONEYEE.COM 邀请到了高桥盾本人展开对谈。
由自学踏上油画道路
— 这次个展中公开的作品，是从什么时候开始创作的？
高桥：我是从2013年左右开始接触油画，过程也是断断续续，其中可能有两三年空窗期。不过本来我也没有接受过系统的学习，只是抱着一种尝试的心态开始接触。
— 为什么会想到尝试油画？
高桥：从小开始我就一直有接触绘画，一直想着哪天可以尝试一下油画。实际接触后，感觉自己好像可以上手，就开始对着照片临摹，慢慢地逐渐掌握到一点门道吧。
— 油画的手法难度应该会比丙烯颜料更高吧。
高桥：油画不会马上干透，所以可以停停画画再做修改嘛。这一点我觉得很适合自己。不用着急一口气全部画完，可以一点点慢慢来。
— 是否有什么直接的契机，让你下定决心开始动手购置画材？
高桥：一开始是想尝试随便画画，就在网上查了需要准备什么材料，然后跑去世界堂一边买一边补课。实际上手尝试过后，才体会到油画是怎样的手感。手法的话，因为我也没学过，所以也试过不少错，感觉像是边画边摸索。还有很多细节也是最近才明白。
— 像是音乐、电影等等，各种文化领域都是你的兴趣所向。那在艺术方面，你喜欢什么样的艺术家或是艺术作品？
高桥：倒不是不喜欢摄影，只不过可能还是对绘画更感兴趣。我自己是从小就有开始画画，从历史上的人物到现在，确实喜欢的艺术家有很多。看着这些人的作品让我产生了很多想像，比如代入到自己的话会怎么画。
— 这次展出的作品中，也有对毕加索的《格尔尼卡》进行再构筑的画作。以毕加索为例，你在创作中是否也表达了一些致敬的含义？
高桥：当然。包括毕加索也好，弗朗西斯·培根也好，我觉得一些阴郁风格的艺术家对我应该是有一定影响的。
— 画展的预发布中，你有提到自己被绘画这种自由的表达方式所吸引，从选择主题到完成，所有过程都可以独立进行。对应时装，从设计到商品化的过程中，是否有经历过一些个人的压力？
高桥：其实还好。服装的话，我完成设计部分以后，交由版师进行制版，再到工厂进行量产。经历这样的流程对一件产品来说是很正常的。但对于绘画来说，从头到尾都取决于你自己的感受，当你觉得某个程度已经达到了自己心里的完成度，就可以停笔。这一点对比服装的设计生产来说是非常不一样的，完全属于另外一种思考方式。
人物、表里、平衡
— 这次展出的主要作品是 “UNTITLED”，也是 “JONIO” 这个名字的由来，为什么要画这样一副人物肖像？
高桥：因为还是代表着对我自身的影响吧。
— 尤其这次展出中还有其他多幅系列画作，而主要作品 “UNTITLED” 却是非卖品，其中是否也投入了一些特殊的感情？
高桥：是，这幅画我想留给自己。其实一开始是有画眼睛的，但总觉得哪里不对，就把眼睛涂掉了。然后再重新看整幅画，才终于感觉达到了我想要的效果。可能它和我做的服装也有一种相似的感觉。这幅作品让我开始意识到，比起循规蹈矩画上眼睛，我更愿意选择合乎自己的世界观。
— 观看过展出的所有作品后，确实能对 “UNDERCOVER” 式的世界观有所感受。
高桥：是吧，因为是我自己画的嘛（笑）。可能因为所有作品都是直接画的，没有其他任何参与，所以相比服装能感受到更多吧。
— 在一系列“无眼肖像画”中，各幅作品在主体人物的选择上是否有什么共通点？
高桥：可能在于人物身上的表里平衡吧。你能感受到这些人物在内心背负或者怀揣着某种东西想要表达，而不单纯只是外表。
— 这些人物画像也等同于你对文化领域的长远关注。
高桥：确实。还有非常多我没有画过的人物，不过我还是会根据人物是否契合作品想表达的味道，来筛选画的对象。
— 也就是说未来可能还会有新人物登场。
高桥：嗯——未来啊，虽然还不知道接下来要画什么好（笑）。还是希望尽可能抛开过多考虑吧。
— 这次在画廊进行展出，也就意味着画作会公开出售，这一点其实让人比较意外。
高桥：反正终归要做的话，我会觉得以作品的形式公开就等同于想要展现给世界看。虽然我现在的职业是（时装）设计师，但我从小就一直憧憬着能成为一名画家，所以对绘画还是很有兴趣。我希望未来有一天能专注投入在绘画上，但如果是画画停停、半途而废的状态，可能就不是我的预期了。但当我重新拿起笔后，感觉“这样的程度是可以展示给大家看的”，所以找到（GALLERY TARGET 的）水野，于是才产生了这次的个展。
朋克、民艺、千利休…… 我喜欢打破既定概念的人物
— 下面稍稍偏题一下，听说这几年你对民艺家河川宽次郎（※）很感兴趣，河川宽次郎老师带给你怎样的感受？
※河井宽次郎…陶艺家。日本民艺运动核心人物之一。（1890~1966年）
高桥：和其他的民艺人不同，河川宽次郎老师的创作中拥有更像宇宙般的世界观。不是器皿，而是一些更宏观更宽广的东西。当然它是艺术的形式，但在器皿的载体上，承载了超越器皿的更多含义，这是吸引我的地方。我自己在做服装时，也并不是单纯以服装的视角来看待，这种更加去边界感的作品的感觉，或许是我能从宽次郎老师身上感受到的共通点。这些画作也是同样，我希望它们能拥有灵魂。
— 就像 “We Make Noise Not Clothes.” 所表达的含义一样。
高桥：是的，也有包含类似的意思在内。
— 最近几年来，UNDERCOVER 也有以例如千利休（※）为灵感设计的主题系列（2022SS “ONCE IN A LIFETIME”）等等。以往你给大家的印象会更多围绕像朋克一类的海外文化，而再次将目光转向日本文化，幕后的设计背景是否有什么值得分享？
※千利休…日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，人称茶圣。
高桥：虽然可能所谓朋克的印象感很深，但我现在已经几乎不怎么听朋克了（笑）。朋克是我的音乐起点，由此再延伸出去。如果说音乐的话，其实很多不同类型我都会听。所以其实无论民间艺术还是日本传统文化，朋克也好、千利休也好，对我来说都是一样的。
— 没想到千利休居然有一天也能和朋克画上关联。
高桥：对我来说，所谓朋克就意味着破除已有的既定概念，而朋克对我自身的影响，就是在面对那些“本该如此”的已有概念时，让我能够打破一切创造出新的东西。可能这也是那些对我有所影响的人身上的共同点之一，尤其是千利休和宽次郎老师。
与 MADSAKI 的创作交流
— 过去五年时间，艺术在日本、尤其街头领域中的渗透令人惊异。你怎样看待这样的趋势？
高桥：我觉得这非常好。
— 比如曾经和你有过合作的艺术家 MADSAKI 也已经发展到了极高的知名度。
高桥：这段时间我几乎每天都有在和 MADSAKI 交流。我没有把全部的画都发在 Instagram 上，只拍了一些特写镜头。然后每次一发他都反响很积极。和他的交流中，我们聊到我对自己绘画的犹豫，他一直有鼓励我坚持下去。虽然我们风格完全不同，但彼此聊天都很合得来。
— 你们曾经还一起发布过《GAS BOOK 19 (MADSAKI / JUN TAKAHASHI) 》(2005)，那时以来你对他是怎样的感觉？
高桥：我能感受到和他之间的一种真切的联系。因为当时和 MADSAKI 合作时，他会通过作品实打实的碰撞，而不是口头的语言文字，来和我交流想法，从而到最终一起完成一件作品。在我身边很少有这样的人出现，能做到像他一样的确实非常难能可贵。目前我还没有给他看过全部的作品，不过我很期待 MADSAKI 这次会有怎样的反应。
UNDERCOVER 将继续前行
— 借着这次宝贵的访谈机会，想再来聊聊关于现阶段的 UNDERCOVER。每季度 UNDERCOVER 都会以不同的主题设计推出新系列，而处于当下快节奏的时尚周期中，如何保持创意源源不断？
高桥：既然选择了这份职业，就只能去适应这样的节奏和周期。如果打破了这个周期，那这份职业也就不成立了。不过虽然周期确实是这么说，但每次设计主题时，如果你没有在其中加入自己的世界观，就会变成单纯的商业而已。对我来说，其实这跟绘画也有类似，因为在量产、销售的时装商业中，我会希望加进更多自身的感受，从而让它成为一件作品，也就是服装。不过作为一名设计师，我觉得这是理应需要去做的基本。
— 不过要长此以往坚持下去，想必也是非常需要花功夫的一件事。
高桥：确实（笑）。有时候也会毫无头绪，不知道做什么，但还是会继续坚持。
— 所以也可以说是，为此有必要加入文化性吧。
高桥：可能……是有必要的吧。但对我来说更多还是像一种习惯。我喜欢音乐、艺术这些东西，因为从中能够带给我很多启发。没有刻意想去抓住那种感觉，而是顺其自然地表达。这是我从小养成的习惯。
Profile
髙桥盾 / Jun Takahashi
UNDERCOVER 设计师。1969年出生于群马县桐生市。文化服装学院在学期间，于1991年与朋友创办品牌UNDERCOVER。1997年获得每日时尚大奖新人奖，2001、2013年获得每日时尚大奖。2002年起参加巴黎时装周。与 NIKE、GYAKUSOU、UNIQLO 等众多品牌均推出过联名合作。
https://undercoverism.com/
https://www.instagram.com/joniotakahashi/
［INFORMATION］
『THEY CAN SEE MORE THAN YOU CAN SEE』 by JUN TAKAHASHI
展期：2023年8月19日 ~ 9月9日
开放时间：12:00 ~ 19:00（周一、日休馆）
地址：GALLERY TARGET 東京都渋谷区神宮前5-9-25 1F
TEL：03-6427-3038
https://www.gallery-target.com
［编后记］
上一次在 GALLERY TARGET 进行 花井祐介 的专访取材时，了解到此次高桥盾的个人画展即将开设，便非常期待。看到个展预发布中透露的“无眼肖像画”，直接期待值拉满。而此次画展的完整内容更是超出预想，向我们展示了 UNDERCOVER 和高桥盾个人世界的延伸。这次能有幸听到由高桥盾本人描述的创作背景，着实是一段非常宝贵的访谈经历。（武井）