源自三原康裕DNA、古着与喧闹酒肆下诞生的时尚气质

Edit&Text by Yukihisa Takei（HONEYEE.COM）
Interview Portraits by Atsutomo Hino
Translation by GUAN

由设计师 神谷康司（Koji Kamiya） 主理的品牌 KAMIYA，前身来自 Maison MIHARA YASUHIRO 运营公司 SOSU 旗下品牌 Myne，自 2019SS 起变更其品牌名为设计师神谷的名字。

更名一举动，预示着 KAMIYA 告别 Maison MIHARA YASUHIRO 子品牌定位，由此开启独立的新事业。而自更名后，品牌所展现出的飞跃性突破也受到了诸多时尚业内的关注与知晓。

2024SS，KAMIYA 于新国立体育馆首次举办了大型秀场，并在今年 3 月 11 日 Rakuten Fashion Week Tokyo 中完成了 2024AW 发布秀。秀场选址位于东京涩谷酒肆林立的道玄坂 “百轩店” 商店街，一片接地气的“成人世界”。而这乍一听前所未见的搭配，据悉也是设计师神谷此次的有意设计。

此番，HONEYEE.COM 在发布秀前夕直击神谷本人，邀请他来一同分享迄今走来的故事经历，到与三原康裕间的奇妙师徒缘，再到本次秀场的背后构思。

与古着的相遇改变了我的人生

— 最初你是怎么开始接触时尚的？

神谷 : 以前我对衣服的喜欢一直是一种比较朦胧模糊的感觉，直到高中有一次去到东京的古着店。比起衣服怎么好看来说，当时让我冲击最大的是，居然还有能打扮得这么时髦的人，然后一下就开始喜欢上时尚不可自拔了。在爱知县高中毕业以后我去到大阪读大学，当时第一天开学典礼结束以后马上就冲去美国村逛古着店，从那以后基本天天都泡在那边。

— 大阪美国村周边确实是古着天堂，也有很多风格很个性的人。

神谷 : 是的。我在学校没什么朋友，所以去美国村时经常会和古着店店员、老板聊很多，慢慢逐渐就融入了这个社交圈。再后面自己也开始在古着店打工，我感觉比逛街还要开心，慢慢就不想去学校了，最后在大二时退学了。因为古着店打工不足以支撑我的生活开销，所以后来还去了“里难波”那边的酒吧打工，靠赚来的钱买衣服。当时大概是这样的一个生活。

— 古着也包含很多类型，比如 Vintage 或者像过去的设计师款等等，你是更偏向哪一种？

神谷 : 一开始是喜欢设计师款，当时买的有像 COMME des GARÇONS、Yohji Yamamoto，还有 RAF SIMONS 等等。但是对我影响最大的，是现在在大阪经营一家叫 AKO 的古着店的老板叫 Okada。他会把一些设计师款和阿美咔叽风格的衣服混搭在一起，他本人的穿搭包括到选品都很有风格，这也对后来我自己做设计产生了很大的影响。现在我们还有在联系，每次依然能惊艳到我。

— 当时在古着店工作时，有没有考虑过自己做设计师？

神谷 : 说实话完全没有。对我来说，这些衣服还有跟这些朋友的交流已经完全能满足我了。以前倒是有想过开一家自己的店，自己选衣服然后搭配，但一直就是模模糊糊这么一想。

— 从当时到后来你加入 SOSU（Maison MIHARA YASUHIRO 运营公司）开始在 MYne 工作，过程中发生了什么样的故事？

神谷 : 当时我在古着店、酒吧同时打两份工，就是做自由职业者的时候，有在考虑差不多该有一个自己的工作重心了。那时 MYne 刚在大阪开了第一家直营店，我从前辈那边听说他们在招店长候选。Maison MIHARA YASUHIRO 在古着店里经常有看到 ，但是 MYne 这个牌子我是完全没听说过。不过当时是考虑到品牌会涉及制作生产，如果能先多了解一些品牌的东西，应该对以后自己开店也会有所帮助，于是就应聘加入了。当时应该是 2017 年。

从零起步的设计生涯

— 但是 2018 年 MYne 前任设计师卸任后，等于是你一下子接手了这个设计师的岗位，这段过程中又是发生了什么？

神谷 : 在大阪店之后我刚开始负责东京店不久，就听说前任设计师辞职了。当时我也在想 “那我得多考虑一下怎么做自己的店了”。后来有一天休息日三原（康裕）突然来店里，之前在大阪时我们有稍微简单聊过几次，那天他突然把我叫去谈话，我还以为是不是哪里出问题他要发火了，结果他突然问我之后能不能让我来做 MYne 的设计师。

— 但是在那以前，你是没有接触过设计相关业务的对吗？

神谷 : 完全没有，一直就是店员。听到三原的话当时我很惶恐，当下我的回复是 “需要一周时间考虑”，后面那一周时间里，每天我都在找东京认识的时尚业内的朋友们喝酒聊这个事。不过聊了一圈下来，大家都一致觉得 “这样的机会实在是千载难逢，一定要把握住”，所以最后我就决定接受了。

— 但事实证明三原选人的目光很精准。他有说过为什么选你（接任设计师）吗？

神谷 : 倒是没细说过（笑）。改名变成 KAMIYA 后的第一场秀之后，三原有在跟《WWD》主编村上要老师的采访中被问到为什么要选择我来接任。对此三原的回答是 “他非常热爱服装”，可能这是唯一、也是全部的理由。

— 当你决定接手时，有没有想过要改变 MYne 过往的风格？

神谷 : 当时我也在做接客，因为我更熟悉的是顾客这一边，所以我不认为自己能做出突然一下特别有反差的改变，也不知道要怎么改变。对我来说就是一边学习，一边思考要怎么设计，MYne 应该是什么的，这样反复循环。

— 但逐步接触、上手的过程里，中间应该也有去和三原确认设计吧。

神谷 : 不，没有的。

— 没有吗（笑）？那还真是完全放手交给你了。

神谷 : 现在我回想起来也觉得神奇，能这样放手让我自由发挥。

从 MYne 到 KAMIYA

— 再到后来品牌更名为 KAMIYA，期间发生了什么？

神谷 : 2019 年开始我自己接手负责设计到现在也有五年了，这段期间可以说相当难熬。当然过程中也有学习到很多，但对我来说 MYne 原先结合运动的概念是很陌生的，所以当时内心也有过很多纠葛。也是在那段期间，三原点醒我说应该多做自己喜欢的东西。所以在后来 2023SS 我开始尝试摆脱这种束缚，去做自己喜欢的，周围的反馈也明显一下变得积极起来了。导致我的心态也就此一下改变了，意识到这样做是可行的。再后面准备下一季时，三原跟我说“差不多是时候该改品牌名了吧”，当时听到我都愣了（笑）。

— 所以品牌更名也是三原的提议对吗。

神谷 : 但我自己内心确实也感觉，如果没有改名，就无法再进一步突破自己的这层束缚。三原也跟我说，改名一方面会给我自己内心带来一种决心，包括身边朋友也会更加支持，从而更能带来突破吧。实际从反响和数据上来看也确实如此。

— 2024SS 发布秀是在新国立体育馆举办的，主题为 Billy Preston(※) 的 “Nothing From Nothing”。当时我印象特别深刻的是一辆载满音响系统的卡车破墙而出，这场秀的设计是怎样的想法？

※ Billy Preston … 1946 - 2006。美国音乐家/键盘演奏家。曾参与披头士乐队后期曲目，也被称为 “披头士第五人”。

神谷 : KAMIYA 2023AW 展会结束后，我从很多买手那边收到了非常好的反馈，内心也很满足，回去的路上不知道为什么莫名就听起了 Billy Preston 的 “Nothing From Nothing”。这首歌很欢快，听着我自己情绪也变得很高昂，有一种成就和祝福感。我查了一下歌词里唱到 “Nothing from nothing leaves nothing”，什么也没有的地方是不会结出果实的。我觉得确实是这样。如果我扼杀了自己喜欢、想做的事情，那也无法得到 KAMIYA 带来的成就感、充实感。另一方面环顾身边同龄人和下一代人，有很多人心中可能是没有怀揣梦想和希望的。所以我想能通过秀的方式，来传达这样一种“如果什么都不做，就不会有任何成果” 的想法。在车上装音响系统的创意是来自我和三原沟通后，决定尽可能多设计一些有趣的东西。改名 KAMIYA 之后，反而我和三原之间交流的机会变多了。

— 你觉得音乐对创意有着怎样的影响？

神谷 : 音乐的确能让人感到幸福，有一种很强大的力量让人会融入进去。我希望自己做的衣服也能带给人这种感受，而且我感觉设计服装其实和音乐家创作专辑的行为也很相似。

— 有什么艺术家对你产生过影响吗？

神谷 : 音乐我都很喜欢，要说影响的话就是 J.Dilla。现在这家店（※ KAMIYA 直营店 The Pharcyde）的灵感也是来自 J.Dilla 的 Hiphop Crew，我喜欢他采样 2000 年代 Jazz 和其他音乐类型做的一些音乐，Groove 很丰富。替换成服装的话，我觉得这一点也是和自己的共通之处。

— 共通之处是指什么部分？

神谷 : 像音乐经常会花功夫去搜集那些采样原曲，好比服装也会从古着、Vintage 里寻找灵感，再把它变成现如今的氛围，行为上来说我觉得两者是相似的。有很多音乐人会穿 KAMIYA，可能也是不知不觉间传递到了这种感觉。

从酒肆气质中孕育而生

― Maison MIHARA YASUHIRO 给人一种俏皮独特的感觉，对比起来 KAMIYA 则隐约带有一种不良的气质。你觉得这种气质是来自哪里？

神谷 : 经常有人这么说（笑）。

— 可能因为先前听你聊到过去在 “里难波” 酒吧工作的经历，感觉 KAMIYA 的服装很符合这种地方的人的气质，好比东京的话就像新宿的黄金街。在这些地方出没的人穿着打扮都很自由，感觉并没有在刻意追赶潮流，但又有一种奇妙的出彩。

神谷 : 我懂你意思，就好像你问他们时他们会反问你 “流行是什么”。好像的确是像你说的这样。我也是第一次听到这样的形容，原先也没意识到。确实那段时间（在酒吧工作）很充实，每天相处的人下至 20 上至 70 岁，各种性格的都有，也多亏这才锻炼了自己的沟通能力。嗯……这种感觉好像确实在自己做的东西上也有体现出来（笑）。

以涩谷・百轩店为秀场舞台

— 这次（2024AW）秀场选择定在涩谷百轩店这块区域，也是跟刚才聊到的内容有所相通是吗。

神谷 : 我觉得这次有了百轩店这个场地，让整个秀的完成度提升了。那块区域也是涩谷的开发地区之一，因为在那边开店做生意的人都在努力想维持原样不变，所以才能从 70 年代到现在一直维持着这个样子。这次我们秀的主题也有包含这层意义，所以我能感同身受。那边同意用作秀场场地以后，每周我都会去那边喝酒。

— 每周都去吗（笑）。

神谷 : 一般普通应该就是拜访一下商店街会长，再办申请手续就可以了，但这条街的人们有给到我一种支持的情绪，跟单纯出借场地是完全不一样的。这里给我一种像 “里难波” 一样的感觉，所以一方面让我感觉很亲切（笑），另一方面也有结交到新朋友，等秀结束以后我自己应该也会继续去。而且尤其三原他也很喜欢这个地方，说以前经常会去那边玩，借着工作机会让我替他多去去啦，还说下次要是有这种好事肯定不会让给我（笑）。

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10 questions to KOJI KAMIYA 

1. 平时会开什么车？

我没有驾照，所以平时不开车。
拿到驾照以后再好好考虑一下想开什么。

2. 鞋柜里运动鞋和皮鞋哪种更多？

有靴子有运动鞋，各一半吧。
总共大约有 40 双。

3. 至今买过最贵的衣服是什么？价格大概在多少？

最近刚买了 LA 一个叫 cout de la liberte 的牌子的喇叭裤。
价格大概 20 多万日元。我很少买特别贵的衣服。

4. 有什么音乐或哪些音乐家的作品是你会一直反复听的？

很多，非要选的话，Jimi Hendrix 和 J Dilla。
每当我觉得好像听腻了以后，再听又会重新爱上。

5. 对你影响最大的书作或者电影是什么？

没有特别……影响我的。

6. 你认为自己最擅长什么？

与人交往。
如果是说和服装相关的话就是加工，喜欢到有想过在加工工厂上班。

7. 反之觉得自己不擅长什么？

我喜欢设立一个模糊的目标去接近它，但不擅长制定那种详细具体的计划。

8. 如果没有做设计师的话，你会做什么？

估计会在酒吧吧。
我一直很想试试看那种站立式酒吧。
我自己会调酒还有做些下酒菜（笑），要不在 KAMIYA 试一下？

9. 你绝对不会做的事是？

冲浪。
和三原正好相反（笑），我不喜欢深海。

10. 你认为时尚是什么？

“人”。
因为对我来说，接触服装是从与人交往相处开始，时尚也改变了我的人生。

Profile
神谷 康司 | Koji Kamiya

1995 年生于日本爱知县。高中毕业后于大阪开始进入时尚行业。深受 Vintage/Archive 与现代单品结合的时尚文化影响，曾有过数段古着店店员经历。后加入 SOSU 旗下街头品牌 MYne，跟随三原康裕工作。2018 年起担任 MYne 品牌总监，并将自身受影响的文化根源投射于街头服饰中进行设计创作。2023 年品牌正式更名为 KAMIYA（同名神谷）继续开展。

http://kamiya-online.jp
https://www.instagram.com/kamiya___official/
https://www.instagram.com/kamiya_my/

［编后记］

神谷的设计与创意，在过去 MYne 品牌时期与而今成为 KAMIYA 后相比，从我个人角度感受到的印象中两者截然不同的。从所谓 “街头” 风格的刻板印象中跳脱出来，以一种自由的口吻，让人自然而然联想到神谷过去的经历，以及酒场形形色色。而画龙点睛的一笔也在于此次秀场位于涩谷百轩店的选址，虽然据本人称并未刻意意识，却在无心中达成了一种巧妙的呼应。正如百轩店一带酒肆繁杂的景象，酒吧、包括站立式酒吧同样也是日本独有的本土街头样貌与 “文化”。期待当日 KAMIYA 将为我们带来如何惊喜。（武井）