短期连载 : 文化新流,NFT 上篇
2022.09.21

由和岛“Wazzy”昭裕讲述Web3.0与NFT
上篇  虚拟服装是可持续时尚的最终形态吗?

大概自去年开始,NFT & Web3.0 成为了仿佛每天都要耳闻目睹的字眼组合——无数相关书籍平置在书店新书区的醒目位置,艺术和娱乐领域亦在积极地将它们推向各舞台的中央。较之于此,时尚领域则是一股蓄势待发的姿态。
HONEYEE.COM 这番邀请到了专注于时尚潮流与NFT结合的机构 KREATION,Inc. 的主脑 和岛“Wazzy”昭裕 进入专访,分为上/中/下三篇放送。听完 Wazzy 深入浅出的趣解,或许你对NFT时尚会迸出更多兴趣。




Interview & Text Yukihisa Takei
Photo Kiyotaka Hatanaka


和岛“Wazzy”昭裕

1974年生于东京,KREATION,Inc. 代表。美国亚利桑那州立大学建筑学毕业之后,先后服务于生活方式品牌 The SAZABY LEAGUE 和日本知名购物网站 Rakuten。2014年,参与了 Farfetch Japan 的先期创设。在担任完HYBPEBEAST 日本法人代表之后,于2021年创设了 KREATION,Inc.。Wazzy 对男性时尚和NFT&Web 3.0都有着深刻见解。

Twitter: @wazzykreation
Instagram: @wazzykreation



从游戏“堡垒之夜”中窥见巨大市场

 目前您从事着各类NFT项目,是什么契机让您了解到NFT并对其萌生兴趣呢?

Wazzy(以下W) : 2021年时有了解到比特币增值,包括许多NFT产品面市。不过最大契机还是因为,陪我儿子一起玩一个叫“堡垒之夜”的游戏,游戏里可以给虚拟角色更换皮肤,从中察觉到虚拟市场的无限前景。全世界每月能在虚拟皮肤上达成约300亿日元的交易额。有时我儿子也会问我要零花钱去“堡垒之夜”氪金,游戏里的货币叫做“V-BUCKS”(笑)。

https://www.instagram.com/fortnite/

 原来是这样。

: “堡垒之夜”基本是一个F2P(Free to play,指无需购买游戏本身即可免费游玩的一种游戏模式)的模式,不用花一分钱就能成为玩家。游戏里支持玩家为自己的虚拟角色更换外观皮肤,于是就此开始了氪金之路。

 所以您是从中感受到了虚拟和时尚结合的可能性是吗。

: 没错。不过“堡垒之夜”的皮肤制作是由EPIC GAMES公司内部的平面设计师负责。那如果交由时尚领域的设计师来做,又会是怎样的感觉?带着这种想法,我们目前也邀请了一小部分限定的合作品牌来尝试。现在十几二十多岁的年轻一代,对实体服装的消费欲正在逐渐下降,所以我觉得今后这种以虚拟数字形态为载体的商品,将转变为时尚市场的主流形式。可以说NFT的开发只是一个呈现的结果。



实体服装逆转为虚拟形态?

 您刚才谈到,现在1020世代的年轻群体在实体服装上的消费欲正在逐渐降温,能展开谈谈吗?

: 现在可能有越来越多的年轻人不再对服装那么感兴趣。相比买衣服,他们更倾向于在游戏、娱乐方面消费,所以会选择购买性价比高的快时尚品牌。

 即便对潮流不太上心,也能打扮得差不多过得去。

: 而且,年轻一代会希望将自己在现实中的打扮风格同步代入到虚拟世界,通过虚拟人设来呈现自我个性。这种感觉是完全颠覆我们这代人的想法的。

 站在您个人角度来说,还是对实体服装抱有着很大的热情吧(笑)。

: 确实,我自己还是很喜欢实体服装的。但另一个角度来说,看到这样的新兴趋势开始冒头,也想尝试一下数字形态是个什么感觉。

 现在恰逢时代进化的节点上。

: 前几天,我儿子发给我一个他很喜欢的游戏皮肤,我一看这不是 Jordan Brand 嘛,上面还带有飞人标志。看他喜欢,我就买了一顶 Jordan 的帽子送给他,收到以后非常开心。其实我儿子对 Jordan Brand 一概不知,通过游戏皮肤才接触到并且产生兴趣,所以在现实中拥有了实体版 Jordan “皮肤”就更开心了。现在的年轻一代不再对实体的衣服那么热衷,一方面原因是多少有点腻了,另一方面还是因为对服装的认知途径在逐渐改变,变成先是从虚拟世界里发现,再去现实中进一步了解。

― 这种转变值得深思。“原来 Jordan Brand 是现实中真实存在的”,这种认知的转变。

W : 现实中当然也存在千万种娱乐形式,但与之接触的交点正在一点点转变。



虚拟服装是可持续时尚的最终形态

 您在时尚界积累了多年从业经验,比起单纯的时尚领域,今后您是否会更希望往时尚与NFT结合的方向发展?

: 与其说结合时尚和NFT,我感觉虚拟世界,或者说元宇宙的数字形态时尚和实体时尚会更容易产生碰撞。产生这种想法还要追溯到当时,看到国外一项名叫 TRIBUTE BRAND 的网站服务,他们在做虚拟服装的贩售,均价在80刀左右。商品形式基本上就是,购买以后把自己的照片发过去,他们就会把你购买的衣服在照片上进行平面加工,再返图。

摘自 TRIBUTE BRAND 网站
https://tribute-brand.com

 这种商品形式很有意思。但从另一个角度来说,以数据形式进行商品贩售,是否会失去那种真正入手了某个东西的体验感?

W : 但从消费者最后收到的数据结果来说,的确是拥有了,拿去ins上秀一波也完全没问题。虽然没有生产实物的过程和最终结果,却能满足常规时尚消费者的消费需求,这才是重点。现在的时尚行业一般是这么个流程,品牌发布某一系列、到开设展会、再到消费者购入后上身自己拍一些穿搭记录等等。其实我觉得这一系列的过程,迟早是会被时代淘汰的。反观虚拟形式的商品则省略了其中多个步骤,最初第一步即最终结果。

 原来如此。

: 进一步说,以虚拟世界(二次元)为载体的优势在于可以实现一些现实中无法达成的设计创意,不必受到现实物理因素、面料等等的局限。归根结底,平面和现实之间的区别就是2D和3D的区别,这一点放在设计上来说是很新颖的。究其原因,目前潮流领域对“可持续发展”要素颇为关注,而这样的虚拟形式正是可持续时尚的最终形态。可以说,现在已经迈入了下一进程,品牌即使不生产现实成衣也不影响。高奢品牌也是同理。

 2021年起,KREATION也是发行了许多与时尚联名的NFT,这些NFT也是在这种逻辑下打造出来的吗?

W : Bored Ape Yacht Club 的系列NFT是发布于21年3月,在OpenSea平台底价达到了每个1~2000万日元左右,可以说NFT市场势头正盛。而作为艺术联名NFT鼻祖的 CryptoPunks 也完全是一副热火朝天的姿态,此番同时伴随着NFT市场的迅速扩张和虚拟货币的增值,让我对虚拟时代的大规模降临有了实感。

https://boredapeyachtclub.com/
https://www.instagram.com/boredapeyachtclub/

 所以您会邀请到一些已有的知名品牌一同合作。

: YES。我们邀请了 TENDER PERSONMaison MIHARA YASUHIRO、TAAKK 来设计3D“皮肤”,然后通过多种复合技术来把平面设计做成3D模型。不过这种操作,和时尚设计师的工作内容可以说是完全两个方向,多数设计师其实并不会结合用到一些数据化的技术系统。可能是出于从事专业领域不同,也可能是我单方面自夸了,21年初时我意识到,我们可能正是能够填补时尚与虚拟设计间连接的唯一分子键。

https://www.instagram.com/boredapeyachtclub/
https://www.instagram.com/kreationdigital/

(上篇完,敬请期待中篇)