由和岛“Wazzy”昭裕讲述Web3.0与NFT
上篇  虚拟服装是可持续时尚的最终形态吗？

大概自去年开始，NFT & Web3.0 成为了仿佛每天都要耳闻目睹的字眼组合——无数相关书籍平置在书店新书区的醒目位置，艺术和娱乐领域亦在积极地将它们推向各舞台的中央。较之于此，时尚领域则是一股蓄势待发的姿态。
HONEYEE.COM 这番邀请到了专注于时尚潮流与NFT结合的机构 KREATION,Inc. 的主脑 和岛“Wazzy”昭裕 进入专访，分为上/中/下三篇放送。听完 Wazzy 深入浅出的趣解，或许你对NFT时尚会迸出更多兴趣。

Interview & Text Yukihisa Takei
Photo Kiyotaka Hatanaka

和岛“Wazzy”昭裕

1974年生于东京，KREATION,Inc. 代表。美国亚利桑那州立大学建筑学毕业之后，先后服务于生活方式品牌 The SAZABY LEAGUE 和日本知名购物网站 Rakuten。2014年，参与了 Farfetch Japan 的先期创设。在担任完HYBPEBEAST 日本法人代表之后，于2021年创设了 KREATION,Inc.。Wazzy 对男性时尚和NFT&Web 3.0都有着深刻见解。

Twitter: @wazzykreation
Instagram: @wazzykreation

从游戏“堡垒之夜”中窥见巨大市场

― 目前您从事着各类NFT项目，是什么契机让您了解到NFT并对其萌生兴趣呢？

Wazzy（以下W） : 2021年时有了解到比特币增值，包括许多NFT产品面市。不过最大契机还是因为，陪我儿子一起玩一个叫“堡垒之夜”的游戏，游戏里可以给虚拟角色更换皮肤，从中察觉到虚拟市场的无限前景。全世界每月能在虚拟皮肤上达成约300亿日元的交易额。有时我儿子也会问我要零花钱去“堡垒之夜”氪金，游戏里的货币叫做“V-BUCKS”（笑）。

https://www.instagram.com/fortnite/

― 原来是这样。

W : “堡垒之夜”基本是一个F2P（Free to play，指无需购买游戏本身即可免费游玩的一种游戏模式）的模式，不用花一分钱就能成为玩家。游戏里支持玩家为自己的虚拟角色更换外观皮肤，于是就此开始了氪金之路。

― 所以您是从中感受到了虚拟和时尚结合的可能性是吗。

W : 没错。不过“堡垒之夜”的皮肤制作是由EPIC GAMES公司内部的平面设计师负责。那如果交由时尚领域的设计师来做，又会是怎样的感觉？带着这种想法，我们目前也邀请了一小部分限定的合作品牌来尝试。现在十几二十多岁的年轻一代，对实体服装的消费欲正在逐渐下降，所以我觉得今后这种以虚拟数字形态为载体的商品，将转变为时尚市场的主流形式。可以说NFT的开发只是一个呈现的结果。

实体服装逆转为虚拟形态？

― 您刚才谈到，现在10、20世代的年轻群体在实体服装上的消费欲正在逐渐降温，能展开谈谈吗？

W : 现在可能有越来越多的年轻人不再对服装那么感兴趣。相比买衣服，他们更倾向于在游戏、娱乐方面消费，所以会选择购买性价比高的快时尚品牌。

― 即便对潮流不太上心，也能打扮得差不多过得去。

W : 而且，年轻一代会希望将自己在现实中的打扮风格同步代入到虚拟世界，通过虚拟人设来呈现自我个性。这种感觉是完全颠覆我们这代人的想法的。

― 站在您个人角度来说，还是对实体服装抱有着很大的热情吧（笑）。

W : 确实，我自己还是很喜欢实体服装的。但另一个角度来说，看到这样的新兴趋势开始冒头，也想尝试一下数字形态是个什么感觉。

― 现在恰逢时代进化的节点上。

W : 前几天，我儿子发给我一个他很喜欢的游戏皮肤，我一看这不是 Jordan Brand 嘛，上面还带有飞人标志。看他喜欢，我就买了一顶 Jordan 的帽子送给他，收到以后非常开心。其实我儿子对 Jordan Brand 一概不知，通过游戏皮肤才接触到并且产生兴趣，所以在现实中拥有了实体版 Jordan “皮肤”就更开心了。现在的年轻一代不再对实体的衣服那么热衷，一方面原因是多少有点腻了，另一方面还是因为对服装的认知途径在逐渐改变，变成先是从虚拟世界里发现，再去现实中进一步了解。

― 这种转变值得深思。“原来 Jordan Brand 是现实中真实存在的”，这种认知的转变。

W : 现实中当然也存在千万种娱乐形式，但与之接触的交点正在一点点转变。

虚拟服装是可持续时尚的最终形态

― 您在时尚界积累了多年从业经验，比起单纯的时尚领域，今后您是否会更希望往时尚与NFT结合的方向发展？

W : 与其说结合时尚和NFT，我感觉虚拟世界，或者说元宇宙的数字形态时尚和实体时尚会更容易产生碰撞。产生这种想法还要追溯到当时，看到国外一项名叫 TRIBUTE BRAND 的网站服务，他们在做虚拟服装的贩售，均价在80刀左右。商品形式基本上就是，购买以后把自己的照片发过去，他们就会把你购买的衣服在照片上进行平面加工，再返图。

摘自 TRIBUTE BRAND 网站
https://tribute-brand.com

― 这种商品形式很有意思。但从另一个角度来说，以数据形式进行商品贩售，是否会失去那种真正入手了某个东西的体验感？

W : 但从消费者最后收到的数据结果来说，的确是拥有了，拿去ins上秀一波也完全没问题。虽然没有生产实物的过程和最终结果，却能满足常规时尚消费者的消费需求，这才是重点。现在的时尚行业一般是这么个流程，品牌发布某一系列、到开设展会、再到消费者购入后上身自己拍一些穿搭记录等等。其实我觉得这一系列的过程，迟早是会被时代淘汰的。反观虚拟形式的商品则省略了其中多个步骤，最初第一步即最终结果。

― 原来如此。

W : 进一步说，以虚拟世界（二次元）为载体的优势在于可以实现一些现实中无法达成的设计创意，不必受到现实物理因素、面料等等的局限。归根结底，平面和现实之间的区别就是2D和3D的区别，这一点放在设计上来说是很新颖的。究其原因，目前潮流领域对“可持续发展”要素颇为关注，而这样的虚拟形式正是可持续时尚的最终形态。可以说，现在已经迈入了下一进程，品牌即使不生产现实成衣也不影响。高奢品牌也是同理。

― 2021年起，KREATION也是发行了许多与时尚联名的NFT，这些NFT也是在这种逻辑下打造出来的吗？

W : Bored Ape Yacht Club 的系列NFT是发布于21年3月，在OpenSea平台底价达到了每个1～2000万日元左右，可以说NFT市场势头正盛。而作为艺术联名NFT鼻祖的 CryptoPunks 也完全是一副热火朝天的姿态，此番同时伴随着NFT市场的迅速扩张和虚拟货币的增值，让我对虚拟时代的大规模降临有了实感。

https://boredapeyachtclub.com/
https://www.instagram.com/boredapeyachtclub/

― 所以您会邀请到一些已有的知名品牌一同合作。

W : YES。我们邀请了 TENDER PERSON、Maison MIHARA YASUHIRO、TAAKK 来设计3D“皮肤”，然后通过多种复合技术来把平面设计做成3D模型。不过这种操作，和时尚设计师的工作内容可以说是完全两个方向，多数设计师其实并不会结合用到一些数据化的技术系统。可能是出于从事专业领域不同，也可能是我单方面自夸了，21年初时我意识到，我们可能正是能够填补时尚与虚拟设计间连接的唯一分子键。

https://www.instagram.com/boredapeyachtclub/
https://www.instagram.com/kreationdigital/

（上篇完，后接中篇）